რატომ წავიდა სიძულვილის ჯგუფები 1960 -იან წლებში ჯონი ქეშის შემდეგ

რატომ წავიდა სიძულვილის ჯგუფები 1960 -იან წლებში ჯონი ქეშის შემდეგ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

მუქარის ბროშურები. გაუქმებული შოუები. ეს იყო 1965 წელი და ქვეყნის მუსიკალური ვარსკვლავი ჯონი ქეში ბოიკოტს ემუქრებოდა ჯიმ კროუ სამხრეთის ზოგიერთ ნაწილში. მაგრამ მიზეზი არ იყო მისი ბოლოდროინდელი დაპატიმრება ნარკოტიკების პოტენციური კონტრაბანდისთვის-ეს იყო მისი გამოჩენა სასამართლოს შენობის საფეხურზე ქალთან ერთად, რომელსაც ზოგიერთი აფრიკელი ამერიკელი ეგონა.

ჯერ კიდევ 1951 წელს, ქეში იყო მხოლოდ საჰაერო ძალების რადიო ოპერატორი, რომელიც უნდა გაეგზავნათ საზღვარგარეთ საბჭოთა გადაცემების მოსაგვარებლად. ეს იმ დროს შეხვდა ვივიან ლიბერტო, მორცხვი 17 წლის სან ანტონიოდან, სასრიალო მოედანზე.

მეგობრობის შემდეგ, რომელიც ათასობით წერილს მოიცავდა, ისინი დაქორწინდნენ 1954 წელს. მალევე, ქეში გაიზარდა როგორც როკაბილი და ქანთრი არტისტი. მისმა ოსტატურმა სიმღერებმა და ღრმა ხმამ მალევე მოიპოვა მას გულშემატკივარი, ისევე როგორც მისმა არალეგალურმა გამოსახულებამ. იგი არა მხოლოდ შავ ტანსაცმელს ატარებდა თითქმის ყველა მის სპექტაკლზე, არამედ ქეშმა გადალახა ქანთრის მუსიკის უხეში საზღვრები თავისი ანტიავტორიტარული სიმღერებითა და სცენაზე დამოკიდებულებით.

როდესაც ის ქვეყნის ვარსკვლავებზე ავიდა, ქეშმა განუვითარდა დამოკიდებულება დანიშნულ წამლებზე - და გატაცება სხვა გათხოვილი ქალის, ჯუნ კარტერის მიმართ. ვივიანთან მისი ქორწინება მაშინ იყო, როდესაც 1965 წლის 4 ოქტომბერს იგი დააპატიმრეს აშშ-მექსიკის საზღვარზე მექსიკელი დილერისგან დიდი რაოდენობით ამფეტამინებისა და დამამშვიდებლების შეძენის შემდეგ. საბაჟო აგენტებმა აღმოაჩინეს 475 Equanil ტაბლეტი და 688 დექსედრინის კაფსულა, რომელიც მოთავსებული იყო მის გიტარის კოლოფში და ჩააგდეს ციხეში. ქეშმა ერთი ღამე გაატარა ციხეში და ორი თვის შემდეგ აღიარა დანაშაული უკანონო ნარკოტიკების შენახვაში.

ის გადმოვიდა გადავადებული სასჯელით და 1000 დოლარიანი ჯარიმით - და წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ ელხა პასოში, ტეხასის სასამართლოს შენობის გავლით, მეუღლესთან ვივიანთან ერთად, ის აპირებდა ცეცხლის გაჩაღებას.

კეშის და ვივიანის ასოცირებული პრესის ფოტო გაზეთებში გამოჩნდა მეორე დღეს-და ზოგიერთი მკითხველისთვის აღმოჩნდა, რომ ვივიანი, იტალიელ-ამერიკელი ქალი, რომელსაც იშვიათად იღებდნენ სურათებს, იყო შავი.

ნაციონალური სახელმწიფოების უფლებათა პარტიამ, ალაბამას თეთრკანიანთა უზენაესმა ჯგუფმა, გამოაქვეყნა ფოტო თავის გაზეთში, ჭექა -ქუხილი, რასისტული რიტორიკით გაჟღენთილი სტატიით. Cash– ის ჰიტების ჩანაწერებით გამომუშავებული ფული, მისი მტკიცებით, წავიდა „ჯონი ქეშის მსგავსად, რათა მათ მიეწოდებინათ ნარკოტიკი და ზანგი ქალები“.

წაიკითხე მეტი: ჯონი ქეშთან ერთად წავედი ფოლსომის ციხეში

ნაღდი შევიწროებული და ბოიკოტირებული იყო სამხრეთელი ფანების მიერ. ”მე და ჯონიმ მივიღეთ სიკვდილის მუქარა და უკვე სამარცხვინო მდგომარეობა უსასრულოდ გაუარესდა”, - იხსენებს ვივიანი 2008 წლის თავის მემუარებში.

1966 წლის ოქტომბრის სტატიაში, მრავალფეროვნება ქეშმა აღნიშნა, როგორც ”სამხრეთში მიზნობრივი სიძულვილის კამპანიის უდანაშაულო მსხვერპლი”. "რასობრივ შეცდომას", წერდა ანონიმი ავტორი, გამოიწვია ბოიკოტი და მუქარა. „სამხრეთის კოდში, - განაგრძო სტატიამ, - არ არსებობს უფრო დიდი დანაშაული, ვიდრე არასწორი წარმოშობა“. იმ დროს, რასობრივი ქორწინება აკრძალული იყო მთელ სამხრეთში.

მიუხედავად იმისა, რომ ნაციონალური სახელმწიფოების უფლებათა პარტია არ იყო კუ -კლუქს -კლანი, მას მჭიდრო კავშირი ჰქონდა ორგანიზაციასთან და ნაღდი ფულის წინააღმდეგ კამპანიის შესახებ საჯაროდ გამოცხადების მიზნით, ბევრმა საშუალებამ - და თავად ნაღდმა - დაასახელა ის როგორც KKK.

"ნაღდი ანგარიშების მენეჯერმა უნდა უპასუხოს", - ამბობს ნაღდი ბიოგრაფი მაიკლ სტრეისგუთი, ავტორი ჯონი ქეში: ბიოგრაფიარა ”ის იქ იყო და ამბობდა, რომ ქეში არ იყო დაქორწინებული შავკანიან ქალზე.” ქეშმა გააკეთა განცხადება, რომ მისი ცოლი, ფაქტობრივად, თეთრი იყო და სასამართლოში დაემუქრა.

"მახსოვს ამის შესახებ მის ქალიშვილ როზანეს ვესაუბრე", - ამბობს სტრეისგუთი. ”მან მიიღო წერილი მისგან, რომელშიც ნათქვამია:” უკაცრავად, რომ მე არ ვყოფილვარ სახლში, მაგრამ მე გამოვდიოდი KKK– სთან ბრძოლაში. ”მან თქვა, რომ მან წერილი აიღო და შუაზე გაანადგურა - ეს იყო კიდევ ერთი საბაბი მისი ხანგრძლივი არყოფნა სახლიდან. ”

სტრეისგუთს შემაშფოთებელია ის, რომ ქეშმა იგრძნო, რომ მას უარი უნდა ეთქვა შავკანიან ქალზე ასე დაქორწინებაზე. მაგრამ, მისი თქმით, ქეშის კარიერა აჩვენებს, რომ ის რასობრივად ტოლერანტული იყო. ის აღნიშნავს ქეშის პარტნიორობას შავკანიან არტისტებთან თავის ABC სატელევიზიო შოუში და სიმღერებზე, როგორიცაა "All of God's Children Ain't Free", რომელიც ეხება რასობრივ თანასწორობას, როგორც რაშისადმი ნაღდი ფულის გრძნობების უკეთეს მაჩვენებელს. ქეში ასევე გამოეხმაურა შეერთებული შტატების მოპყრობას ძირძველი მოსახლეობის მიმართ მის 1964 წლის ალბომში მწარე ცრემლები, კონცეფციის ალბომი, რომელიც იკვლევს მშობლიური ამერიკული მიწების განადგურებას და სისასტიკეს მშობლიური ამერიკელების წინააღმდეგ.

ინციდენტს "ჰქონდა პოტენციალი გავლენა იქონიოს მის მთავარ, სამხრეთ აუდიტორიაზე", - ამბობს სტრეისგუთი, მაგრამ საბოლოოდ ეს დარჩა სქოლიო მის უფრო დიდ მოთხრობაში.

ასე მოიქცა ეროვნული სახელმწიფოების უფლებების პარტია. თუმცაღა ჭექა -ქუხილი მის სიმაღლეზე იყო 15,000 აბონენტის ბაზა, თავად წვეულება იყო პატარა და მხოლოდ მოკლე როლი შეასრულა ამერიკული სიძულვილის ისტორიაში. ”მისი პროპაგანდა და საზოგადოებრივი საქმიანობა მიზნად ისახავს აღიარებული რასისტებისა და მოძალადეების ვნებების გაღვივებას და ზოგიერთ შემთხვევაში, ყოველ შემთხვევაში, ეს წარმატებულია”, - წერს FBI 1966 წლის ანგარიშში.

მაგრამ მისი კამპანია ნაღდი ფულის წინააღმდეგ მხოლოდ ნაწილობრივ წარმატებულია. ”ნარკოტიკების დაპატიმრების გამო მისი კონცერტების გაუქმება უფრო მეტი იყო, ვიდრე სეპარატისტული ჯგუფის ბრალდებები”, - ამბობს სტრეისგუთი.

ქეშის და ვივიანის ქორწინება დასრულდა 1967 წელს, ერთი წლის შემდეგ სტრესულმა კამპანიამ ორთქლი დაკარგა. იმავე წელს, აშშ-ს უზენაესმა სასამართლომ არაკონსტიტუციურად გამოაცხადა კანონები არაკონსტიტუციურად სიყვარული ვირჯინიის წინააღმდეგრა დღეს მკვეთრად შეიცვალა დამოკიდებულება რასებს შორის ქორწინების შესახებ. 2013 წლის Gallup– ის გამოკითხვის თანახმად, ამერიკელთა 87 პროცენტი ემხრობა შავ და თეთრ ადამიანებს შორის ქორწინებას - 1958 წელს მხოლოდ ოთხი პროცენტი იყო.


ჯონი ქეში

ჩვენი რედაქცია განიხილავს თქვენს მიერ წარდგენილს და განსაზღვრავს გადახედოს თუ არა სტატიას.

ჯონი ქეში, სახელი ჯ.რ. ნაღდი, (დაიბადა 1932 წლის 26 თებერვალს, კინგსლენდში, არკანზასი, აშშ - გარდაიცვალა 2003 წლის 12 სექტემბერს, ნეშვილში, ტენესი), ამერიკელი მომღერალი და კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრებმა გააფართოვა ქვეყნის და დასავლური მუსიკის სფერო.

ნაღდი ბავშვობიდანვე ექვემდებარებოდა სოფლის სამხრეთის მუსიკას - ჰიმნებს, ხალხურ ბალადებს და სამუშაოსა და გოდების სიმღერებს - მაგრამ მან ისწავლა გიტარაზე დაკვრა და სიმღერების წერა დაიწყო გერმანიაში სამხედრო სამსახურის დროს 1950 -იანი წლების დასაწყისში. სამხედრო სამსახურის შემდეგ ის დასახლდა მემფისში, ტენესი, მუსიკალური კარიერის გასაგრძელებლად. ქეშმა დაიწყო კონცერტი Tennessee Two– სთან (შემდგომ ტენესის სამი) და ქვეყნის ბაზრობებზე და სხვა ადგილობრივ ღონისძიებებზე გამოჩენამ გამოიწვია აუდიცია სემ ფილიპს Sun Records– თან, რომელმაც ხელი მოაწერა ნაღდ ფულს 1955 წელს. ისეთი სიმღერები, როგორიცაა „ტირილი, ტირილი, ტირილი“, "ჰეი, პორტერ", "Folsom Prison Blues" და "I Walk the Line" მიიპყრო მას მნიშვნელოვანი ყურადღება და 1957 წლისთვის ქეში იყო წამყვანი შემსრულებელი ქვეყნისა და დასავლეთის სფეროში. მისი მუსიკა გამოირჩეოდა მოხსნილი ხმით და ფოკუსირება სამუშაო ღარიბებზე და სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხებზე. ქეში, რომელიც ჩვეულებრივ ატარებდა შავ ტანსაცმელს და ჰყავდა მეამბოხე პიროვნება, ცნობილი გახდა როგორც "კაცი შავებში".

1960 -იან წლებში ნაღდი ფულის პოპულარობა იკლებს, რადგან ის ებრძვის ნარკომანიას, რაც განმეორდება მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში. კარტერის ოჯახის იუნის კარტერის მოთხოვნით, რომელთანაც იგი მუშაობდა 1961 წლიდან, მან საბოლოოდ მიმართა მკურნალობას წყვილი დაქორწინდა 1968 წელს. 1960 -იანი წლების ბოლოსთვის ქეშის კარიერა კვლავ ბრუნდებოდა და ის მალევე აღმოაჩინა ფართო აუდიტორიამ. Cash– ის შემობრუნების სასიგნალო მოვლენა იყო ალბომი ჯონი ქეში ფოლსომის ციხეში (1968), რომელიც ცოცხლად იქნა ჩაწერილი კალიფორნიის ფოლსომის ციხეში დაახლოებით 2 000 პატიმრის აუდიენციის წინაშე. სპექტაკლი ჩაითვალეს სარისკო ნაბიჯად ჩამწერი კომპანიის აღმასრულებლების მიერ, მაგრამ ეს იყო შესანიშნავი შესაძლებლობა ქეშისათვის აღედგინა თავი როგორც ერთ -ერთი ქვეყნის მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი შემსრულებელი. მან გამოიყენა ამ ალბომის წარმატება და მისი შემდგომი მუშაობა, ჯონი ქეში სან კვენტინში (1969), რათა გაამახვილოს ყურადღება პატიმრების ცხოვრების პირობებზე ამერიკის ციხეებში და ის გახდა ხმის ჩემპიონი სასჯელის რეფორმისა და სოციალური სამართლიანობისათვის. ცოცხალი გამოსვლები ნიუ იორკში და ლონდონში და მისი სატელევიზიო შოუ, "ჯონი ქეში შოუ" (1969–71), რომელიც გადავიდა სტანდარტული მრავალფეროვანი პროგრამიდან ისეთი სტუმრების მონაწილეობით, როგორებიც იყვნენ რეი ჩარლზი, როდ მაკკუენი და ბობ დილანი (რომლებმაც მიიღეს ნაღდი ფული) გამოჩნდეს მის 1969 წლის ალბომში, ნეშვილის ხაზი), ფართო საზოგადოებას მოუტანა ელემენტარული გამოცდილების მისი ძლიერად მარტივი სიმღერები.

მიუხედავად იმისა, რომ ქეშმა დაამკვიდრა თავი ლეგენდად მუსიკალურ სამყაროში, 1980 -იანი წლების ბოლოსთვის იგი რეკორდულად შემცირდა გაყიდვებისა და ინტერესის წინაშე. 1994 წელს, მან განიცადა მოულოდნელი აღორძინება მას შემდეგ, რაც ხელი მოაწერა რიკ რუბინის ამერიკულ ჩანაწერებს, რომელიც ყველაზე მეტად ცნობილი იყო თავისი მეტალის და რეპის შესრულებით. ნაღდი ფულის პირველი გამოშვება ლეიბლზე, აკუსტიკური ამერიკული ჩანაწერები, იყო კრიტიკული და პოპულარული წარმატება და მან მოიპოვა ახალი თაობის თაყვანისმცემლები. შემდგომი ჩანაწერები შედის მიჯაჭვული (1996), ამერიკელი III: მარტოხელა კაცი (2000), ამერიკელი IV: კაცი მოდის გარშემო (2002) და მშობიარობის შემდგომ ამერიკული V: ასი გზატკეცილი (2006). მრავალი ჯილდოს მფლობელი, მან მოიგო 13 გრემის ჯილდო, მათ შორის 1999 წელს სიცოცხლის მიღწევის ჯილდო და 9 ქვეყნის მუსიკალური ასოციაციის ჯილდო. ქეში 1980 წელს აირჩიეს ქვეყნის მუსიკის დიდების დარბაზში და 1992. როკ -ენ -როლის დიდების დარბაზში. 1996 წელს მან მიიღო კენედის ცენტრის ღირსება. მისი ავტობიოგრაფიები Კაცი შავებში და ნაღდი ფული (დაწერილი პატრიკ კართან ერთად) გამოჩნდა 1975 და 1997 წლებში, შესაბამისად. იარეთ ხაზი, კეშის ცხოვრებაზე დაფუძნებული ფილმი გამოვიდა 2005 წელს.


ჯონი ქეშის მწარე ცრემლები

ავტორი ანტონინო დ’ამბროსიო
გამოქვეყნებულია 2009 წლის 9 ნოემბერს 1:07 AM (EST)

ჯონი ქეში გასტროლებს უწევს დაჭრილ მუხლს შთამომავლებთან ერთად, ვინც გადარჩა 1890 წლის ხოცვა 1968 წლის დეკემბერში.

აქციები

1972 წლის ივლისში მუსიკოსი ჯონი ქეში იჯდა პრეზიდენტ რიჩარდ ნიქსონის მოპირდაპირედ თეთრი სახლის ლურჯ ოთახში. მას შემდეგ, რაც რამოდენიმე მეტრში იყო შეკრებილი მედიის ლაშქარი, ქვეყნის მუსიკალური სუპერვარსკვლავი მოვიდა ციხის რეფორმის განსახილველად ამერიკის "მდუმარე უმრავლესობის" თვითცხებულ ლიდერთან. "ჯონი, ნეტავ, ჩვენთვის რამდენიმე სიმღერა შეასრულოს", - ჰკითხა ნიქსონმა ქეშს. "მე მომწონს მერლე ჰაგარდის" ოკი მუსკოგიდან "და გაი დრეიკის" კეთილდღეობის კადილაკი ".

”მე არ ვიცი ეს სიმღერები,” უპასუხა ქეშიმ, ”მაგრამ მე მივიღე რამოდენიმე საკუთარი, რისი დაკვრაც შემიძლია თქვენთვის”. ჩაცმული მისი სავაჭრო ნიშნის შავი კოსტუმით, მისი შავი თმა ჩვეულებრივზე ოდნავ გრძელი, ქეშმა მარჯვენა მხარეს გადაიტანა მარტინის გიტარის სამაჯური და დაუკრა სამი სიმღერა, ყველა მათგანი მტკიცედ მარცხნივ "Okie From Muskogee". ერი ჯერ კიდევ ვიეტნამში იყო ჩაფლული, ნაღდ ფულს გაცილებით მეტი ჰქონდა, ვიდრე ციხის რეფორმა. ნიქსონმა გაყინული ღიმილით მოისმინა მომღერლის მკაფიოდ გამოხატული ანტი -ომის "რა არის სიმართლე?" და "კაცი შავებში" ("ყოველ კვირას ჩვენ ვკარგავთ ასი მშვენიერ ახალგაზრდას") და ხალხური საპროტესტო სიმღერა მშობლიური ამერიკელების მდგომარეობის შესახებ, სახელწოდებით "ბალადა ირა ჰეისს". ეს იყო გაბედული დაპირისპირება პრეზიდენტთან, რომელიც პოპულარული იყო ქეშის თაყვანისმცემლებს შორის და აპირებდა არჩევნებში გამანადგურებელი გამარჯვების მოპოვებას, მაგრამ წარმოდგენა იმისა, თუ როგორ ხედავდა კეში თავს - თვალთმაქცობის მტერი, დაქვეითებულთა მოკავშირე. ამერიკელი საპროტესტო მომღერალი, მოკლედ, ისევე როგორც ქვეყნის მუსიკის ლეგენდა.

წლების შემდეგ "შავებში ჩაცმული კაცი" დაიმახსოვრა, როგორც საზეიმო განცხადება და "რა არის სიმართლე?" როგორც პერიოდის ნაჭერი, თუ საერთოდ. სამი სიმღერადან, რომელიც ქეშიმ ნიქსონისთვის შეასრულა, ყველაზე გამძლე და ყველაზე ჭეშმარიტი მისი ხედვისთვის იყო "ირა ჰეისის ბალადა". სიმღერა დაფუძნებული იყო პიმა ინდოეთის ომის გმირის ტრაგიკულ ზღაპარზე, რომელიც უკვდავყო Iwo Jima– ს დროშის ამაღლებულ ფოტოში და ვაშინგტონის Iwo Jima ძეგლში, მაგრამ გარდაიცვალა მარტოხელა სიკვდილით, ალკოჰოლის ტოქსიკური ნარევით და გულგრილობით. ალკოჰოლიზმი სიმღერა გახდა პროტესტის მუსიკის ალბომის ნაწილი, რომლის რეკორდს არ სურდა მისი პოპულარიზაცია და რადიოსადგურებს არ სურდათ დაკვრა, მაგრამ რომ ნაღდი ყოველთვის ჩამთვლიდა მის პირად ფავორიტთა შორის.

ქეშის და "ირა ჰეისის" ისტორია ნიქსონთან შეხვედრამდე ათი წლით ადრე დაიწყო. 1962 წლის 10 მაისის ღამეს ქეშმა გააკეთა ნანატრი დებიუტი ნიუ იორკში კარნეგი ჰოლში. ნაცვლად იმისა, რომ კოგნოსცენტზე შთაბეჭდილება მოახდინოს, კეშმა, რომელმაც დაიწყო ნარკომანიასთან ბრძოლა, დაბომბა. მისი ხმა იყო ჩახლეჩილი და ძნელი მოსასმენი და მან დატოვა სცენა, როგორც მან აღწერა "ღრმა დეპრესია". ამის შემდეგ, მან თავი დაამშვიდა და ქალაქის ცენტრში გაემართა ხალხთან ერთად მეგობართან ერთად, რომ მოესმინა მუსიკა გრინვიჩ ვილიჯის Gaslight Caf & 233 -ში.

სცენაზე იყო საპროტესტო ბალადერი პიტერ ლა ფარჯი, ასრულებდა "ბალადა ირა ჰეისს". ყოფილი როდეო კოვბოი, დრამატურგი, მსახიობი და საზღვაო ძალების სადაზვერვო ოპერატორი, ლა ფარჯი იყო ასევე დიდი ხნის აქტიური აქტივისტისა და რომანისტის ოლივერ ლა ფარჟის ვაჟი, რომელმაც მიიღო პულიცერის პრემია 1930 წელს ნავახოელი სიყვარულის ისტორიისთვის, "იცინის ბიჭი". უმცროსმა ლა ფარჟმა ნიუ -იორკის ხალხური აღორძინების სცენაზე დამაინტრიგებელი ნიშა გამოხატა და თავი დაუთმო ერთ საკითხს. "პეტი რაღაც განსაკუთრებულს და მნიშვნელოვანს აკეთებდა", - იხსენებს ხალხური მომღერალი პიტ სიგერი. "მისი გული იმდენად მიეძღვნა მშობლიური ამერიკელების საქმეს იმ დროს, რომ არავინ არაფერს ამბობდა ამის შესახებ. მე ვფიქრობ, რომ ის უფრო ღრმად წავიდა ვიდრე ვინმეს ადრე ან მას შემდეგ."

ქეში არასოდეს ამტკიცებდა, რომ მუსიკას შეეძლო სოციუმისგან იმუნიტეტის შენარჩუნება, მაგრამ ის ყველანაირად ცდილობდა "პოლიტიკაში არ ერეოდა". ამის ნაცვლად მან ისაუბრა ისეთ საკითხებზე, რაც გვაერთიანებს, როგორც პატიოსანი მუშაობის ღირსება. "თუკი მცხობელი იყავი", - უთხრა მან მწერალ კრისტოფერ რენს 1970 წელს, "და შენ აცხობ პურს და ეს ვიღაცას აჭმევს, მაშინ შენი სიცოცხლე ღირდა. და თუ ქსოვა იყავი და ქსოვილი და ქსოვილი. ქსოვილი ვინმეს გაათბო, შენი ცხოვრება ღირდა. "

გაიზარდა სოფლის სიღარიბეში ამერიკის ზღვარზე, ნაღდი თანაგრძნობს გარე პირებს, როგორიცაა მსჯავრდებულები, ღარიბები და მშობლიური ამერიკელები. მაგრამ მისი იდენტიფიცირება ინდიელებთან განსაკუთრებით ღრმა იყო - თუნდაც ბოდვითი. 60 -იანი წლების დასაწყისში ნარკოტიკების მოხმარების სიღრმეში მან დაარწმუნა საკუთარი თავი და უთხრა სხვებს, რომ ის თავად იყო ამერიკელი მკვიდრი, ჩეროკისა და მოჰავკის სისხლით. (მოგვიანებით მან უარყო ეს პრეტენზია.)

Gaslight- ზე, ერთხელ მან მოისმინა "ირა ჰეისისა და ლა ფარჟის სხვა ინდური პროტესტი, მათ შორის" სანამ ბალახი გაიზრდება "და" კასტერი ", ნაღდი ფულით იყო დაკავებული." ჯონს უფრო მეტი სურდა, ვიდრე მთიანეთში, " პიტერ ლა ფარჯი მოგვიანებით დაწერდა ქეში გაზეთზე შეხვედრის შესახებ. ”მას სწყუროდა სიღრმე და სიმართლე, რომელიც მხოლოდ ხალხურ სფეროში მოესმინა (ყოველ შემთხვევაში, სანამ ჯონი არ მოვიდოდა). საიდუმლო მარტივია, ჯონს აქვს გულწრფელი მომღერლის გული ყველაზე სუფთა გაგებით. "სინამდვილეში, 1957 წელს ქეშმა დაწერა ინდური ხალხური საპროტესტო ბალადა." მე დავწერე "ძველი აპაჩის ჩახუტება", "ნაღდად მოგვიანებით ახსნა სიგერს . ”შემდეგ ცოტა ხნით დამავიწყდა ეგრეთ წოდებული საპროტესტო სიმღერა. სხვა არავინ ჩანდა ინდოელის სახელით რაიმე ხმით ან ხმით [პიტერ ლა ფარჟამდე]. ”

ნაღდ ფულს, ისევე როგორც ბევრს 1960 -იან წლებში, შეეძლო დაენახა, რომ ყველაფერი, რაც გარკვეული იყო, ხისტი და მძიმე იშლებოდა. სოციალური მოძრაობები ყვავის. მაგრამ ჭექა-ქუხილმა ამერიკულმა გუნდმა, რომელიც მღეროდა "ჩვენ დავამარცხებთ" და "ჩვენ ყველა ვიქნებით თავისუფალი", ჩაახშო მშობლიური მოძრაობის ძახილი. როდესაც მარტინ ლუთერ კინგი და სხვა ლიდერები თავიანთ ხალხს უძღვებოდნენ საკანონმდებლო გამარჯვებებისკენ, რაც კიდევ უფრო ინტეგრირებდა მათ საზოგადოებაში, სადაც ისინი გამოკეტილნი იყვნენ, მშობლიური ახალგაზრდული აქტივისტების მზარდმა ტალღამ სხვა რამ მოითხოვა.

”ჩემი აზრით, მშობლიურ ხალხს არ შეეძლო სამოქალაქო უფლებების მოძრაობა”, - ამბობს ამერიკელი ინდიელების მოძრაობის აქტივისტი და მუსიკოსი ჯონ ტრუდელი. "სამოქალაქო უფლებების საკითხი შავებსა და თეთრებს შორის იყო და მე ამას არასოდეს განვიხილავდით, როგორც სამოქალაქო უფლებების საკითხს ჩვენთვის. ისინი ცდილობდნენ მოგვატყუონ სამოქალაქო უფლებების მიღებაში, მაგრამ ამერიკას აქვს სამართლებრივი პასუხისმგებლობა შეასრულოს ეს ხელშეკრულებათა შეთანხმებები. თუ თქვენ უყურებთ სამოქალაქო უფლებებს, თქვენ ძირითადად ამბობთ "კარგი მოექეცით ჩვენ ისე, როგორც თქვენ ექცევით დანარჩენ თქვენს მოქალაქეებს". მე ამას არ ვუყურებ როგორც ასვლას. " იმის ნაცვლად, რომ ამერიკულ სისტემაში ასიმილაცია გაეგრძელებინათ, ამერიკელ აქტივისტებს სურდათ შეენარჩუნებინათ თავიანთი ძალაუფლება სუვერენიტეტზე და იმ პატარა მიწაზე, რომელიც მათ ჯერ კიდევ გააჩნდათ.

60 -იანი წლების დასაწყისისთვის, მზარდი ინდოეთის ახალგაზრდული საბჭო (NIYC) ცდილობდა სამართლიანობის თანაბარ წილად საკუთარი პრეტენზიის დადებაში. თევზჭერის ხელშეკრულების დარღვევის გაფართოებით და ორი ძირითადი მიწის ხელშეკრულების დარღვევით, რამაც გამოიწვია ათასობით ჰექტარი ტომის მიწების დაკარგვა ნიუ -იორკის პროვინციაში ტუსკარორასა და ალეგანე სენეკასთვის (ამბავი ლა ფარჟეს "სანამ ბალახი იქნება" გაიზარდე "), NIYC, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ მშობლიური აქტივისტები, როგორიცაა ჰენკ ადამსი, უპასუხა მჯდომარე პროტესტის ადაპტირებით. მონათლული როგორც "თევზაობა", NIYC აპროტესტებდა ხელშეკრულების უფლებების უარყოფას თევზაობით სახელმწიფო კანონის საწინააღმდეგოდ. თევზაობა ჩატარდა ნიუ იორკში და წყნარი ოკეანის ჩრდილო-დასავლეთში.

თევზჭერის ტაქტიკამ ხელი შეუწყო საზოგადოების მხარდაჭერის ფორმირებას, მაგრამ ეს მცირედ შეაჩერა ხელშეკრულების დარღვევები. სამაგიეროდ, აშშ -ს მთავრობამ გააძლიერა ძალისხმევა ჩამხშობა ნებისმიერი იმპულსი, რომელსაც მშობლიური მოძრაობა აშენებდა. ხშირად მათი ტაქტიკა იყო სასტიკი და ძალადობრივი. "ეს იყო სელმას დრო და ბევრი არეულობა იყო ქვეყანაში", - იხსენებს ვაშინგტონის შტატის ნისკალი ტომის ბილ ფრანკ უმცროსი. "კონგრესმა დააფინანსა დიდი სამართალდამცავი პროგრამები და მათ მიიღეს ყველა სახის ტრენინგი და სპეცრაზმი, ჩაფხუტი. მათ მიიღეს ახალი ლამაზი ნავები. ამ ბიჭებს ჰქონდათ ბიუჯეტი. ეს იყო ომი."

1964 წლისთვის მშობლიური ამერიკელების მიზეზმა მიიპყრო სხვა სახელგანთქმული ადამიანის ინტერესი. 2 მარტს NIYC– მა მოიპოვა ეროვნული ყურადღება, რადგან მსახიობი მარლონ ბრანდო შეუერთდა ვაშინგტონის შტატის თევზაობას. უკვე სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის აშკარა მხარდამჭერი, ბრანდოს ძალიან საჯარო მხარდაჭერა და შემდგომში დაკავება მდინარე პუიალუპში "უკანონოდ" ორაგულის დაჭერისთვის ხელი შეუწყო მშობლიური მოძრაობის გაძლიერებას. ბრანდოს ჩარევა მშობლიური მიზეზით დაიწყო, როდესაც ის დაუკავშირდა დ'არსი მაკნიკლს Flathead Indian- ის წიგნის "გარშემორტყმული" წაკითხვის შემდეგ, ძლიერი რომანი, რომელიც ასახავს რეზერვაციის ცხოვრებას 1936 წელს. ბრანდოს მშობლიურ საკითხებში ჩართულობამ გამოიწვია მთავრობის მეთვალყურეობა, რომელიც გაგრძელდა ათწლეულების განმავლობაში. მისი FBI ფაილი, სავსე მემორანდუმებით, სადაც აღწერილია მსახიობის გაჩუმების შესაძლო საშუალებები, სწრაფად გაიზარდა 100 -ზე მეტ გვერდზე.

ბრანდოს ვაშინგტონში დაპატიმრებიდან სამი დღის შემდეგ, ქეშმა, კარიერაში უდიდესი წარმატების მიღმა, სინგლში "Ring of Fire" და სულ ახლახანს დაასრულა ძალიან კომერციული ალბომის ჩაწერა სახელწოდებით "I Walk the Line", დაიწყო კიდევ ერთი, ძალიან განსხვავებული ალბომი. როდესაც ქეშმა დატოვა Sun Studios კოლუმბიაში 1950 -იანი წლების ბოლოს, მას სჯეროდა, რომ მისი ამომავალი ვარსკვლავი მისცემდა მას შემოქმედებით კაპიტალს, რომ შექმნას და ჩაწეროს რაღაც ცოტათი პოპ და ქვეყნის მეინსტრიმის მიღმა - ხალხური მუსიკის ალბომები და ციხის ცოცხალი კონცერტები. ის ალტერნატიულად იყენებდა ხალხურ ალბომებს, როგორიცაა "სისხლის ოფლი და ცრემლები", მშრომელი ადამიანის ზეიმი, კომერციული დისკებით დატვირთული რადიოთი მომზადებული სინგლებით. "ცეცხლის ბეჭედი", რომელმაც მიაღწია ნომერ პირველ ადგილს ჩარტებში და გადავიდა პოპზე, მას შეიძინა კოლუმბიის ნებართვა, შეექმნა ალბომი, რასაც მას უწოდებდა "ინდური საპროტესტო სიმღერები".

ორი წლის შემდეგ, რაც ქეში პირველად შეხვდა La Farge- ს და მოუსმინა "ბალადა ირა ჰეისს", ქეშმა განათლება მიიღო მშობლიური ამერიკული საკითხების შესახებ. ”ჯონმა მართლაც გამოიკვლია ბევრი ისტორია”, - იხსენებს ქეშის დიდი ხნის ემესი, ჯონი ვესტერნი. ”ეს დაიწყო ირა ჰეისით”.

როგორც ქეშიმ განმარტა, "მე ჩავუღრმავდი პირველადი და მეორეხარისხოვან წყაროებს, ჩავვარდი ჩეროკისა და აპაჩის ტრაგიკულ ისტორიებში, სხვათა შორის, სანამ თითქმის არ ვიყავი ისეთივე უხეში, როგორც პეტრე. იმ დროისათვის, როდესაც რეალურად ჩავწერე ალბომი მწუხარებისა და აღშფოთების დატვირთვა. "

მაგრამ ქეში ირა ჰეისთან განსაკუთრებულ ნათესაობას გრძნობდა. ორივე მამაკაცი მსახურობდა სამხედრო სამსახურში, როგორც სოფლის სიღარიბის თავიდან ასაცილებლად, ახალი შესაძლებლობების შესაქმნელად. გარდა ამისა, ორივეს აწუხებდა დამოკიდებულების პრობლემა ქეში და მისი აბები და ჰეიესი ალკოჰოლთან ერთად. მან გადაწყვიტა წამყვანმა ალბომი "The Ballad of Ira Hayes". და ვინაიდან სიმღერამ ნაპერწკალი მისცა ქეშის ხედვას, ის სწორად მიიჩნევდა, რომ მან მეტი უნდა გაეგო სიმღერის თემის შესახებ.

ქეში დაუკავშირდა ირა ჰეიესის დედას და შემდეგ ეწვია მას და მის ოჯახს არიზონაში, პიმას რეზერვაციაში. სანამ ქეში დატოვებდა პიმას რეზერვაციას, ჰეიესის დედამ მას საჩუქარი გადასცა, გლუვი შავი გამჭვირვალე ქვა. პიმა მას უწოდებს "აპაჩეს ცრემლს". ლეგენდა გაუმჭვირვალე ვულკანური შავი მინის მიღმაა დაფუძნებული აშშ -ს კავალერიის ბოლო შეტევაზე ადგილობრივ მოსახლეობაზე, რომელიც მოხდა აპიზონას შტატში, აპაჩებზე. ხოცვა -ჟლეტის შემდეგ ჯარისკაცებმა უარი განაცხადეს აპაჩ ქალებზე, დაეტოვებინათ მკვდრები, წმინდა აპაჩის ტრადიცია. ლეგენდა ამბობს, რომ ინტენსიური მწუხარებით დაპყრობილმა აპაჩმა ქალებმა პირველად ცრემლი მოიყარეს და მიწაზე დაცემული ცრემლები შავდნენ. ნაღდი, გადატანილი საჩუქრით, გააპრიალა ქვა და დაამონტაჟა იგი ოქროს ჯაჭვზე.

კისერზე აპაჩის ცრემლი მოადგა, ქეშმა მოაჭრა პროტესტის ალბომი. მან ჩაწერა La Farge– ის ხუთი სიმღერა, ორი საკუთარი, ხოლო ერთი მან ჯონი ჰორტონთან ერთად დაწერა. ყველა მშობლიური ამერიკული თემა იყო. "როდესაც ჩვენ დავბრუნდით სტუდიაში, რომ ჩაგვეწერა" მწარე ცრემლები ", - ამბობს კას ბასისტი მარშალ გრანტი," ჩვენ დავინახეთ, რომ ჯონს ნამდვილად ჰქონდა განსაკუთრებული გრძნობა ამ ჩანაწერისა და ამ სიმღერების მიმართ. "

ალბომის პირველი სინგლი "ირა ჰეიესი" არსად წასულა. რამდენიმე რადიოსადგური დაუკრავს სიმღერას. სიმღერის ხანგრძლივობა, ოთხი წუთი და შვიდი წამი იყო პრობლემა? რადიოსადგურებს მოეწონათ სამწუთიანი სიმღერები. ან იქნებ დისკოს ჟოკეებს სურდათ, რომ ქეში "გაერთო და არა განათლებულიყო", როგორც ამას კოლუმბიის ერთმა აღმასრულებელმა თქვა.

"მე ვიცი, რომ ბევრი ადამიანი ჯონი ქეში არ იყო" მწარე ცრემლები ",-განმარტავს დიკ ვეისმანი, ხალხური მომღერალი, მოგზაურთა ყოფილი წევრი და ლა ფარჯის მეგობარი. "მათ უნდოდათ" თინეიჯერული დედოფლის ბალადა "და არა" ირა ჰეისის ბალადა ". მათ სურდათ "ფოლსომის ციხე". მათ არ სურდათ სიმღერები იმის შესახებ, თუ როგორ ცუდად ექცეოდნენ ამერიკელები ინდიელებს. ”

სადგურები არ დაუკრავს სიმღერას და Columbia Records– მა უარი თქვა მის პოპულარიზაციაზე. ლეგენდარული პროდიუსერის და ფულადი ჩემპიონის ჯონ ჰამონდის თქმით, რომელიც მუშაობდა კოლუმბიაში, ლეიბლის აღმასრულებლები უბრალოდ არ ფიქრობდნენ, რომ მას ჰქონდა კომერციული პოტენციალი. ბილბორდი, მუსიკალური ინდუსტრიის სავაჭრო ჟურნალი, არ განიხილავს მას, მიუხედავად იმისა, რომ ქეში იყო დიდების მწვერვალზე და სულ ახლახანს გაიტანა კიდევ ერთი # 1 ქვეყნის სინგლი "Understand Your Man" და No1 ქვეყნის ალბომი "I იარეთ ხაზზე. "

ქვეყნის მუსიკალური ჟურნალის ერთ -ერთმა რედაქტორმა მოითხოვა, რომ ქეშმა დატოვოს ქვეყნის მუსიკალური ასოციაცია, რადგან "თქვენ და თქვენი გულშემატკივარი უბრალოდ ზედმეტად ჭკვიანი ხართ იმისათვის, რომ დაუკავშირდეთ უბრალო ხალხს, ქანთრი არტისტებს და დიჯეებს". ჯონი ვესტერნი, დიჯეი, მომღერალი და მსახიობი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო ქეშის როუდ შოუს ნაწილი, იხსენებს საუბარს "ძალიან პოპულარულ და ძლიერ დიჯეთან". ვესტერნის თანახმად, დიჯეი "დაკავშირებული იყო მუსიკალურ ასოციაციებთან და სხვა გავლენიანი ჩანაწერების ინდუსტრიულ ჯგუფებთან. ის ყოველთვის წარმოუდგენლად უჭერდა მხარს ჯონს". ვესტერნმა და დიჯეიმ დაიწყეს კეშის ახალი ალბომისა და "ირა ჰეისის" სინგლის განხილვა. "მან მკითხა, რატომ გააკეთა ჯონმა ეს ჩანაწერი. მე ვუთხარი, რომ ჯონს და ჩვენ ყველას გვქონდა დიდი განცდა ამერიკული ინდური საქმის მიმართ. მან უპასუხა, რომ ის ფიქრობდა, რომ მუსიკა, მისი აზრით, არაამერიკული იყო და რომ ის არასოდეს დაუკრა ჩანაწერი ეთერში და მკაცრად ვურჩიე სხვა დიჯეებს და რადიოსადგურებს იგივე გააკეთონ. უბრალოდ იგნორირება გაუკეთეთ სანამ ჯონი გონს არ მოვა, ეს არის ის, რაც მან მითხრა. "

"როდესაც ჯონს თავს დაესხნენ" ირა ჰეისს "და შემდეგ" მწარე ცრემლებს ", - განმარტავს მარშალ გრანტი," ეს მხოლოდ მას დაშორდა. ჰეიზი იძულებული გახდა დალიოს თეთრი ადამიანების შეურაცხყოფისა და მოპყრობის გამო, ვინც გამოიყენა და მიატოვა იგი. ჩვენთვის ეს იმას ნიშნავდა, რომ ჰეიზს აწამებდნენ და ეს არის ამბავი, რომელიც ჩვენ ვუთხარით და ეს სიმართლეა. ”

როდესაც "მწარე ცრემლებმა" და მისმა სინგლმა არ მიიქციეს ყურადღება, როგორც მან იგრძნო, რომ იმსახურებდნენ, ქეში დაჟინებით მოითხოვდა ბოლო სიტყვას. მან შეადგინა წერილი მთელი ჩამწერი ინდუსტრიისათვის და განათავსეს იგი ბილბორდში, როგორც სრული გვერდის რეკლამა 1964 წლის 22 აგვისტოს.

"D.J. - სადგურების მენეჯერები - მფლობელები და ა. მან მოიხსენია თავისი სავარაუდო ნახევარი ჩეროკი და მოჰაკ მემკვიდრეობა და ისაუბრა ჩანაწერზე, როგორც დაუოკებელი სიმართლე. "ეს ლექსები დაგვიბრუნებს სიმართლეს. მართალი ხარ! თინეიჯერ გოგონებს და Beatle- ის ჩანაწერების მყიდველებს არ სურთ ირა ჰეისის ამ სამწუხარო ისტორიის მოსმენა. ეს სიმღერა არ არის უცნობი გმირის." ქეშმა გააკრიტიკა ჩანაწერების ინდუსტრია თავისი სიმხდალის გამო, "მიუხედავად სავაჭრო ჩარტებისა - საჰაერო თამაშების კლასიფიკაცია, კლასიფიკაცია და შეზღუდვები, ეს არ არის ქვეყნის სიმღერა, არ იყიდება. ეს არის კარგი მიზეზი, თუმცა უგუნური [ ნაღდი ანგარიშსწორება] მისცეს ცერა თითი ქვემოთ ”.

ქეშმა ინდუსტრიას მოსთხოვა განემარტა თავისი წინააღმდეგობა მისი სინგლის მიმართ. "მე მომიწია უკან დახევა, როდესაც მივხვდი, რომ ამდენ სადგურს ეშინია ირა ჰეიესის. მხოლოდ ერთი კითხვა: რატომ." და შემდეგ ქეშმა უპასუხა მათ. "ირა ჰეიესი" ძლიერი წამალია. ასევეა როჩესტერი, ჰარლემი, ბირმინგემი და ვიეტნამი. "

როგორც ქეშმა მოგვიანებით განმარტა, "მე ვსაუბრობ მათზე, რომ მათ სურთ უაზროდ ჩაძირვა და ჩვენი მუსიკისადმი ხედვის ნაკლებობა. რაც შეიძლება წინასწარმეტყველებდეს, ის მე უფრო მეტ ადგილას მომაქცია, ვიდრე მე." სინამდვილეში, როგორც ქეშმა თავის წერილში აღნიშნა, "ირა ჰეიესი" უკვე აღემატებოდა ბევრ ქვეყნის ჰიტს. საბოლოოდ, ნაწილობრივ ქეშის აგრესიული დაწინაურების წყალობით, რომელმაც პირადად გაავრცელა სიმღერა მის მიერ ნაცნობ ჟოკეებში, "ირა ჰეისმა" მიაღწია მე -3 ადგილს ქვეყნის სინგლების ჩარტებში, ხოლო "მწარე ცრემლები" ალბომის ჩარტებში მე -2 ადგილზე გავიდა.

მოგვიანებით, "მწარე ცრემლების" შემდეგ დიდი ხნის შემდეგ და მას შემდეგ რაც მან მოიგო ბრძოლა ნარკოტიკებთან, კეშმა უკან დაიხია თავისი პრეტენზიები ინდური წარმოშობის შესახებ. მაგრამ ის არასოდეს ირხეოდა მშობლიური საქმისადმი მისი მხარდაჭერისგან. მან განაგრძო ბენეფიციარი შოუები რეზერვაციებზე - მათ შორის სიუქსის დაჯავშნა დაჭრილ მუხლზე 1968 წელს, FBI– სა და ამერიკელ ინდოელთა მოძრაობას შორის შეიარაღებული დაპირისპირებიდან ხუთი წლით ადრე - რათა დაეხმარებინა თანხები სკოლებისთვის, საავადმყოფოებისთვის და სხვა კრიტიკული რესურსებისთვის. უარყო მთავრობამ. 1980 წელს ქეშმა განუცხადა ჟურნალისტს: "ჩვენ წავედით Wounded Knee- მდე Wounded Knee II- მდე [1973 წლის ჩხუბი], რათა შოუ ჩავატაროთ ფულის მოსაგროვებლად როზებუდის ინდოეთის რეზერვაციაზე სკოლის ასაშენებლად" და გადავიღოთ ფილმი "საზოგადოებრივი მაუწყებლობის სისტემის სახელწოდებით "ცრემლების ბილიკი." "ის შეუერთდა მეგობარ მუსიკოსებს კრის კრისტოფერსონს, ვილი ნელსონსა და რობი რობერტსონს, რათა გათავისუფლების მოთხოვნა ჰქონოდა AIM ლიდერ პელტიეს.

მას შემდეგ, რაც ქეშმა პირველად ჩაწერა "ბალადა ირა ჰეისზე" 1964 წელს, ბევრმა მუსიკოსმა ჩაწერა საკუთარი ვერსიები. კრის კრისტოფერსონი ერთ -ერთი იმ მუსიკოსთაგანია. მან შეაჯამა სული Cash– ის თითქმის დავიწყებული საპროტესტო ალბომის მიღმა 2003 წელს გარდაცვლილი Cash– ისადმი მიძღვნილ სიტყვაში. ნაღდი ფული, მისი თქმით, იყო „წმინდა ტერორი. ბუნების ბნელი და საშიში ძალა, რომელიც ასევე ემსახურებოდა წყალობას და სამართლიანობას მისი თანამოძმეები ". ფოლსომის ციხეში მის ცნობილ კონცერტამდე ოთხი წლით ადრე, ამერიკული ინდოეთის მოძრაობის ჩამოყალიბებამდე ოთხი წლით ადრე და მისი კომერციული წარმატების მწვერვალზე, ქეში დაჟინებით მოითხოვდა არაკომერციული, ღრმად პირადი საპროტესტო ჩანაწერის შექმნას, რომელიც ახლოს იყო ჭეშმარიტებასთან. ის ყოველთვის აფასებდა მას. "მე მაინც განსაკუთრებით ვამაყობ" მწარე ცრემლებით ", - იტყოდა კეში სიცოცხლის ბოლომდე, როდესაც საუბრობდა 1960 -იან წლებში ჩაწერილ აქტუალურ მუსიკაზე. "ვიეტნამის ომის დასრულების გარდა, მე ვერ ვხედავ დიდ მიზეზს, რომ შეცვალო ჩემი პოზიცია დღეს. მოხუცები ჯერ კიდევ უგულვებელყოფილნი არიან, ღარიბები კვლავ ღარიბები არიან, ახალგაზრდები ჯერ კიდევ კვდებიან თავის დროზე ადრე და ჩვენ არაფერს ვაკეთებთ მოძრაობს იმისათვის, რომ ყველაფერი გამოსწორდეს. ჯერ კიდევ ბევრი სიბნელეა გასატარებელი. " 


სამკუთხედის სიმართლე

ვივიანი ასევე წერს ტკივილის მოსმენისას ივნისის პრეტენზია ინტერვიუებში, რომ იგი ზრდიდა ჯონის ქალიშვილებს. იგი ასევე ირწმუნება, რომ ჯუნ კარტერი იყო ჯონის ნარკოტიკების მიმწოდებელი, წვლილი შეიტანა მის დამოკიდებულებაში და ასევე იყო ნარკომანი. სადაც აბსოლუტური სიმართლეა ამ ყველაფერში, ალბათ, დაკრძალული: სასიყვარულო სამკუთხედის სამი წვერი, რომელსაც შეუძლია პირდაპირ ისაუბროს, ყველა მკვდარია - ჯუნ კარტერი და ჯონი ქეში 2003 წელს გარდაიცვალა.

ჯონი ქეშმა აკურთხა წიგნი და სავარაუდოდ აპირებდა წინასიტყვაობის დაწერას სანამ ის გარდაიცვალა.

მაგრამ მისი თითის ანაბეჭდები მთელს მასზეა. სინამდვილეში, ამ უჩვეულო მემუარების უმეტესი ნაწილი დაწერილია შავებში ჩაცმული კაცის მიერ-320 გვერდიანი წიგნის სრულად 75 პროცენტი არის სასიყვარულო წერილები, რომლებიც მან დაწერა ვივიანს, როდესაც ის იყო საჰაერო ძალების სამხედრო მოსამსახურე, რომელიც გერმანიაში იყო განლაგებული 1951 წლიდან 1954 წლამდე. შეხვდა როლიკებით მოედანზე მის მშობლიურ ქალაქ სან ანტონიოში და ჩაება სამკვირიანი მორევის რომანში, სანამ ის გაემგზავრებოდა ევროპაში.

შარპსტინმა თქვა, რომ მან და ვივიანმა ათვალიერეს თითქმის 10 000 გვერდი სასიყვარულო წერილები, რომლებმაც ერთმანეთს ერთმანეთის დაშორებით დაწერა.

ვივიანის დამ სილვია ფლაიმ, რომელმაც შეასწორა ზოგიერთი წიგნი, თქვა, რომ მას ჰქონდა მიზეზი ამდენი სასიყვარულო წერილის ჩათვლით.

"ფილმმა, ისევე როგორც სტატიებმა, ჯონი და იუნი წარმოადგინეს, როგორც საუკუნის სიყვარულის ისტორია", - ამბობს ფლაი, ყოფილი ადგილობრივი მკვიდრი, რომელიც ახლა ცხოვრობს ტულარეში. "მას სურდა ეჩვენებინა, რომ მათ (მას და ჯონს) ასევე ჰქონდათ დიდი სიყვარული. მას სურდა ხალხისთვის ეჩვენებინა, რომ ის არ იყო ბოროტი."

მიუხედავად იმისა, რომ ვივიანს არასოდეს უნახავს ფილმი, ის იცოდა, მეგობრები ამბობენ, რომ იგი გამოსახული იყო უხეშად, თითქმის როგორც გამჭრიახი.

წიგნის დასკვნით ნაწილს, რომელშიც ვივიანი ძალიან გახსნილია სამკუთხედის შესახებ, წარბები აზიდა მის მეგობრებს. მიუხედავად იმისა, რომ ვივიანი ენდობოდა ზოგიერთ მათგანს, ის იყო კერძო ადამიანი, რომელიც ჩვეულებრივ ჯონიზე ლაპარაკობდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც სხვები ამტკიცებდნენ მას.

ბოლო ნაწილი "ძალიან გამამხნევებელი იყო ჩემთვის", - თქვა სუზან დუნმა ოქსნარდიდან. ვენერას ჰელენ ბოიდმა თქვა, რომ ვივიანმა მას უთხრა რაღაცეები, მაგრამ დაამატა: "ეს არ იყო სიძულვილი, შხამი ან რამე მსგავსი. და ის მტრულად არ ლაპარაკობდა ჯუნ კარტერზე".

დიდი ხნის მეგობარმა სინტია ბურელმა აღნიშნა, რომ ვივიანს არ გაუჭირდა ამ ყველაფრის გადატანა და ამდენი ხნის განმავლობაში მისი შეკავება ასევე იყო რთული.

”ეს არის ის, რაც მას წლებია აქვს”, - ამბობს ბურელი, ოჯაის ყოფილი კლერკი და ფინანსების დირექტორი, რომელიც ჯერ კიდევ იქ ცხოვრობს. "ძალიან მტკივნეულია, როცა ვიღაცამ თქვა, რომ ისინი ზრდიდნენ მის ოთხ ქალიშვილს. მან გაზარდა ეს ქალიშვილები. ეს უნდა შეუმჩნეველი იყოს ძალიან მავნებელი, ეს ვინმესთვის საზიანო იქნებოდა. და მის სიტუაციაში ეს იყო უარესი, რადგან ის იყო ძალიან საჯარო ფიგურა. "

ეს ნამდვილად დააზარალებს მას, თქვა სინდი ქეშმა. ამ თემაზე დედამისი იმედგაცრუებული იყო და „თავს უხილავად გრძნობდა“. მას სურდა, - თქვა სინდიმ, - რომ საბოლოოდ საბოლოოდ მიეღო ხმა.

ვივიან და ჯონი ქეში დაქორწინდნენ სან ანტონიოში, ტეხასში, მის მშობლიურ ქალაქში, 1954 წლის 7 აგვისტოს, ევროპაში საჰაერო ძალების მოვალეობიდან დაბრუნებიდან ერთი თვის შემდეგ. (ფოტო: სკრიბნერის თავაზიანობა)


ჯონი ქეშის და ჯუნ კარტერის სიყვარულის ისტორია

მისი #1 ჰიტიდან "I Walk the Line" 1956 წელს, დამთავრებული "Folsom Prison Blues" - ით, მრავალი იცნობდა და უყვარდა ჯონი ქეში წლების განმავლობაში. არავითარი სიყვარული არ ჩანს ისეთივე დიდი, როგორც სიყვარული, რომელიც მომღერალმა/კომპოზიტორმა ჯუნ კარტერმა ნაღდი ფულის გამო გაატარა მათი ერთად ყოფნის წლების განმავლობაში.

ჯონი ქეში და ჯუნ კარტერი შეხვედრის დაწყებამდე ცნობილი შემსრულებლები იყვნენ. კარტერი იყო დედისა და დის მუსიკალური ჯგუფის ნაწილი, რომელიც საბოლოოდ გახდა დები კარტერი და დედა მეიბელი. შემდეგ მან განაგრძო სოლო მუსიკის შექმნა და გაემგზავრა მეგობართან და ვარსკვლავთან, ელვის პრესლისთან ერთად. ქეში იმ დროს წარმატებული სოლო შემსრულებელი იყო.

ჯონი ქეში და ჯუნ კარტერ ქეში

ხატის წყვილი შეხვდა კულისებში გრანდ ოლე ოპრიში ელვისის კონცერტის შემდეგ 1956 წელს, იტყობინება The Boot. Presley had told Carter about Johnny Cash prior, having made her listen to his songs on a jukebox multiple times.

Despite both being married at the time of meeting, Cash was immediately smitten with Carter after introducing himself. Although June did not fall as quickly for Johnny as he did for her, the connection was undeniable. She eventually had to admit the attraction and is quoted in saying, “I think I’m falling in love with Johnny Cash, and this is the most painful thing I’ve ever gone through in my life,” as reported by Groovy History.

Johnny Cash and June Carter

She then described it as being “in a ring of fire,” which inspired the writing of “Ring of Fire,” a song later appearing on both of the artists’ albums.

Cash was unashamed in the fact that he’d been absolutely infatuated with June from the beginning, and knew that although he was married, he and June Carter were meant to be together.

In the first 13 years of their relationship, Cash had attempted to make Carter his wife multiple times, and each time she denied him. Finally in 1968, Cash and Carter were engaged and soon married.

Cash asked the important question at a live show in front of 7,000 fans when Carter finally accepted. Within weeks, on March 1, 1968, the two lovers officially tied the knot. They soon had their first child together, John Carter Cash, in 1970.

Johnny Cash and June Carter performing

As many are aware, Johnny Cash struggled with addiction for much of his life. His addiction got to the point that it was greatly intruding in his everyday life, making relationships difficult and eventually almost killing him.

Loving Johnny so strongly, June did what she could to help her husband and stood by his side through it all.

Cash continued to struggle with addiction, but he was far from ungrateful, stating, “She loves me in spite of everything, in spite of myself. She has saved my life more than once,” as she made him “forget the pain for a long time, many times.”

Not only did the famous duo find obstacles in Johnny’s addiction, but he is said to have had kept up outside affairs throughout their marriage, which was implied in a book written by their son later on after their deaths.

Cash’s infidelity led to a troubled wife. The public was well aware of Johnny Cash’s addictions, but Carter developed a problem with abusing prescription medications, which was also talked about in John Carter Cash’s book, as stated by Reuters. She was constantly paranoid that her husband was not staying faithful.

Many obstacles were placed in front of Johnny and June Carter Cash, but this only proved the love that they claimed to be unconditional and unwavering was real.

Johnny Cash and June Carter had both been married before their own marriage in 1968. Despite this, the two lived out the rest of their lives together, keeping up a both passionate and painful marriage for 35 years.

Carter passed in 2003 from surgery complications. Johnny Cash and their children were at her side. He gave a statement dedicated to his love, June Carter Cash, during his last performance just months before his own death the same year.

Before performing “Ring of Fire,” he explained that he was being overshadowed by the spirit of his late wife, and that she was there “to give [him] courage and inspiration like she always has.” Cash himself passed four months after Carter, also from health complications.

Johnny Cash performing in Bremen, West Germany, in September 1972. Photo by Heinrich Klaffs CC BY-SA 2.0

As one of the most beloved couples in the industry, Johnny Cash and June Carter Cash’s love lives on through their iconic duos and many albums recorded with each other.

The passion that burned between them will always be present in their heartfelt and truthful lyrics written and performed for one another.


How hate groups tried (and failed) to co-opt popular culture

J ohnny Cash was a troubled man, but a sensitive one. His music championed those that society had let down, the outcasts and jailbirds, and extended to them a solemn compassion. And because he laid claim to the outlaw persona in a way that few other artists could, one can almost see why a movement as obsessed with outsiderism as the “alt-right” might place him on a pedestal.

But when Cash’s descendants saw one of the neo-Nazi demonstrators at Charlottesville sporting a T-shirt emblazoned with the musician’s name on the news, they felt his message had been severely misappropriated. Cash’s family stated that they were “sickened by the association” in an emotional open letter that describes the late artist as “a man whose heart beat with the rhythm of love and social justice”. The fascists-in-training that have aligned under the alt-right banner have shown a distinct imperviousness to outside criticism, but getting called “poison” by one of their idol’s representatives must sting a bit more than most.

It’s just the latest instance of a hostile odd angle forming between the hate-fueled political fringe groups edging into the spotlight and the ideologically inconsistent pop culture they claim anyway. As organizations that were once punchlines attract more attention from the media and public, the music and visual media upon which they’ve hung their message has been subject to more scrutiny. And on plenty of occasions, the responsible artists have caught wind and had to publicly swear off association with the burgeoning culture of white-power extremism.

This most recent spike in cognitive dissonance ramped up as Donald Trump muscled his way into the presidential race over the course of 2016. He had a difficult time holding on to a single walk-on anthem for his many campaign rallies, as every time a clip would begin to circulate online, the news would inevitably come out that the band in question had never granted permission for their songs to be used in the first place. The Rolling Stones, Twisted Sister and REM are only a few of the groups that have demanded the Trump campaign cease and desist from playing their music. (REM candidly shot back: “Go fuck yourselves, the lot of you – you sad, attention-grabbing, power-hungry little men. Do not use our music or my voice for your moronic charade of a campaign.”)

But while it’s simple enough to threaten legal action against official political entities, a band can’t control what protesters choose to chant or write on their signs. Matters have grown messier as neo-Nazi groups adopt works of art in less official capacities, placing artists in a tough position that can’t allow for silence. After inflammatory public speaker and frequent punching bag Richard Spencer mentioned that he considered Depeche Mode the “official band” of the alt-right, the group promptly released a contradicting statement and the fanbase raised an accompanying outcry. In one of the more surreal instances of this tut-tutting from on high, horror godhead John Carpenter had to explicitly state that his cult classic They Live should not be interpreted as a commentary on a Jewish conspiracy to control the banks and media.

And yet the trouble persists that for those in search of a pop-culture slate on which to project Zionist paranoia, They Live works pretty well. Alt-right types and their unsavory brethren are drawn to narratives about reorienting perception of reality, regardless of the espoused politics that undergird them. Consider the rich, profound irony that the online anti-feminist subculture known as “the Red Pill” derives their name from The Matrix, a work of art created by two trans women. In its way, this rash of misappropriations acts as the ultimate rebuttal to the notion of authorial intent. The fascists inexplicably glomming onto ‘80s-influenced electronic music referred to as “fashwave” didn’t need Swedish producer Robert Parker’s approval to make him their champion, and his protestations haven’t done much to put them off it.

It wasn’t so long ago that Ayn Rand-memorizing objectivists were twisting the moral content of The Incredibles to suit their dogmatic purposes. The stakes in the present day are significantly higher, however, as this period of great upheaval that has already claimed a body count. Real life no longer allows artists the luxury of neutrality refraining to condemn the white-power groups after they’ve contaminated one of your works sounds a lot like condoning to the public’s ears. Matt Furie, the originator of the memetic cartoon frog “Pepe” that the alt-right has selected as their proud mascot of bigotry, joined forces with the Anti-Defamation League to undo that cultural shift and return the image to its peaceable, hate-free roots.

The elasticity of open interpretation is one of the qualities that makes art art, and yet on occasion, that same right to take-it-as-you-will results in some serious perversions of good intentions. The Nazi resorts to these messy magpie-like tendencies out of necessity the vast majority of history’s great artists have had the good sense to not be Nazis, leaving present-day fascists a small well to draw upon without looking elsewhere. (Naturally, the swastika was nicked from the Buddhists, Hindus and Jains in India, who interpreted it as a symbol of good luck.) But this gives artists the opportunity to turn an incident into a platform to speak out against intolerance while they’ve got the opposition’s ear. Furie’s case illustrates the best-case scenario of something as sickening as learning your creations have been used to spread hate while you had your back turned. It’s a challenge to do more and be better, to capitalize on a reluctant situation and pivot it into activism. As the cinema history books go, Nazi propaganda minister Joseph Goebbels met with German film-maker Fritz Lang to express his fandom and explore the option of employing the director as the Third Reich’s official documenter. Jewish and horrified, Lang promptly fled for America and pushed back the only way he knew how: 1941’s Man Hunt opens with a telescopic sniper sight – and Hitler in the crosshairs.


Johnny Cash quotes about June

This morning, with her, having coffee.

(WHEN ASKED FOR HIS DEFINITION ABOUT PARADISE)

The fire and excitement may be gone now that we don’t go out there and sing anymore, but the ring of fire still burns around you and I, keeping our love hotter than a pepper sprout.

There’s unconditional love there. You hear that phrase a lot, but it’s real with me and her.

She loves me in spite of everything, in spite of myself. She has saved my life more than once. She’s always been there with her love, and it has certainly made me forget the pain for a long time, many times.

You still fascinate and inspire me… You’re the object of my desire, the number one Earthly reason for my existence. I love you very much.

We fell madly in love and we worked together all the time, and when the tour was over we both had to go home to other people. It hurt.

Because you are mine, I walk the line.

The taste of love is sweet when heart like ours meet.

We’re soulmates, friends and lovers, and everything else that makes a happy marriage. Our hearts are attuned to each other, and we’re very close.

When it gets dark and everybody’s gone home and the lights are turned off, it’s just me and her.

She’s the greatest woman I have ever known. Nobody else, except my mother, comes close.


White supremacists attacked Johnny Cash for marrying a ‘Negro’ woman. But was his first wife Black?

On Oct. 4, 1965, country music star Johnny Cash was arrested near the U.S.-Mexico border after buying amphetamines and sedatives from a drug dealer in Juárez and stashing them in his guitar case. His long-suffering first wife, Vivian Liberto Cash, left their daughters in California and journeyed to El Paso to be by his side for the arraignment.

As Vivian stood with Cash in front of the federal courthouse, wrapped in a dark coat, her eyes downcast beneath her bouffant hairdo, a newspaper photographer snapped a picture. In the image, Vivian, whose father was of Sicilian heritage and whose mother was said to be of German and Irish descent, appeared to be Black.

At that time in the eyes of most Americans, you were either Black or you weren’t. Interracial marriage would not become legal nationally until 1967, and it would be considered anathema, particularly in the South, for years to come.

As the image of Johnny and Vivian began appearing in publications across the country, white supremacists went wild.

Leaders of the racist National States’ Rights Party in Alabama ran a story in their newspaper “The Thunderbolt” with the headline: “Arrest Exposes Johnny Cash’s Negro Wife.”

“Money from the sale of [Cash’s] records goes to scum like Johnny Cash to keep them supplied with dope and negro women,” the paper warned. The story also mentioned the couple’s “mongrelized” young children, which included future country star Rosanne Cash and her younger sisters, Kathy, Cindy and Tara. The organization, which was connected to the Ku Klux Klan, then launched a fierce boycott against the famous musician that lasted over a year.

Cash’s handlers quickly launched a counterattack, filing a multimillion-dollar lawsuit and soliciting testimonials from relatives and friends attesting to Vivian’s racial background. They included Vivian’s designation as Caucasian on her marriage certificate and a list of the Whites-only schools she had attended.


'Where Are Your Guts?': Johnny Cash’s Little-Known Fight for Native Americans

In 1964, Johnny Cash released a Native American-themed concept album, “Bitter Tears: Ballads of the American Indian.” In an incredible but little-known story, Cash faced censorship and backlash for speaking out on behalf of native people — and he fought back.

A new documentary airing this month on PBS, “Johnny Cash’s Bitter Tears,” tells the story of the controversy. For the album’s 50th anniversary, it was re-recorded with contributions from musicians including Kris Kristofferson and Emmylou Harris, and the documentary also chronicles the making of the new album.

ACLU Senior Staff Attorney Stephen Pevar, author of “The Rights of Indians and Tribes,” had a chance to ask writer/director Antonino D’Ambrosio about the film.

Why did you feel it was important to make this film, and what were you hoping to accomplish?

First and foremost, the film and the story it tells deals with the movement for civil rights and, even more deeply, human rights. There is a tendency in this country to think that these movements are a thing of the past and, coming out of the 1960s in particular, that they were somehow addressed and resolved with everyone living happily ever after.

In fact, the opposite is true. These movements never cease, and it’s important to be reminded that this is indeed the case. A truly democratic society requires participation and hard work in regard to ensuring that human and civil rights are protected, uplifted, and always expanded. The movement never ends. This is most especially true for native people, who have become entirely invisible even though their issues — treaty rights, sovereignty, etc. — remain continuously under siege.

The current Supreme Court, for example, is no friend of native people and their treaty rights, even though treaty law is one of the five principle areas of U.S. law. They have shown a willingness, and perhaps an eagerness, to take up cases that violate treaty laws in what amounts to illegal land grabs, a tried-and-true historical tactic that I reveal in the film. After all, many thousands of acres of native land — a sovereign country —are seen by some with a singular interest: rich for exploitation of natural resources and ultimately for development.

Additionally, there are a few things I hoped to achieve with this film. I wanted to provide much-needed illumination surrounding the native plight within a historical and cultural context, but I also wanted to bring forward a powerful creative response from the past that very much speaks to our present and future.

Johnny Cash’s decision to place himself squarely in the middle of the fervent social upheavals of the time was not taken lightly. Cash immersed himself in the issues surrounding the native movement using the penetrating songwriting of little-known folksinger Peter La Farge, who was the first singer signed by iconic producer John Hammond to Columbia Records, who would sign Bob Dylan six months later. La Farge’s music spoke directly to the human condition in a way, as musician Bill Miller says in the film, as “being truthful, and powerful, and poetic in a modern world. And Johnny Cash comes in and takes it, and makes it fly, and gave it wings.” It’s a reminder that even though the specific details of our lives may be different, we all share life’s outline. It’s a demand that we all accept our responsibility as citizens of the world and participate in making that world work better for everyone.

What motivated Johnny Cash to make the album?

Since the very beginning of his career in 1954-1955, Cash wanted to make a concept record dedicated to the struggle of native people, which I explore in great detail in my book, “A Heartbeat and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears.” His great motivation comes simply from his early life growing up with native people in Arkansas. His family's terrible struggle with poverty and deprivation was abated a bit thanks to the New Deal program of resettlement, which provided the Cash family a plot of land to live on and farm in Dyess Colony Resettlement Area in Mississippi County, Arkansas.

Cash saw the dire contrast to what his family was able to experience and that of the native people around him, who were living in near squalor and destitution — thanks in large part to the failure of the U.S. government to honor treaties. Also, for a long period he aligned himself so closely to native people that he often claimed to be native, which he wasn’t and refuted much later in his life. It really came down to a clear, basic mantra for Cash: If any group of people face injustice and are denied their rights, then there is no freedom or justice for any of us. In the letter, Cash made it clear: “I would sing more of this land but all of God’s children ain’t free.”

What was the extent of the resistance to the album when it was released? Were any stations playing it?

This was 1964. The country was white hot with unrest. The looming presidential election was contentious and filled with often abominable, dangerous rhetoric. For example, Arizona Sen. Barry Goldwater, the Republican candidate, spoke openly of inciting nuclear war when he proclaimed, “Let's lob one into the men's room at the Kremlin.” He also strongly opposed civil rights, asserting, “Extremism in the defense of liberty is no vice. And moderation in the pursuit of justice is no virtue.”

This fraught political environment filled the executive suites at Cash’s label and programming booths of many radio stations with fear. While Columbia honored the contract to ship a minimal amount of records for sale, they undertook a type of “soft censorship” where they did no promotion and just ignored its existence. And of course, many radio stations just refused to play it. When Cash learned of all the opposition, he made it his mission to get the record out there. He bought back thousands of copies of the record, penned a protest letter that he placed as an ad in “Billboard” magazine, stuffed the letter inside each record, and traveled around the country hand delivering the record to radio stations and asking them to give it a chance. A line from the opening paragraph from the letter says it all: “DJs, station managers, owners, etc., where are your guts?”

Photo credit: From Antonino D’Ambrosio’s film, Johnny Cash’s Bitter Tears

What was behind the record companys actions? Did they or the radio station owners ever explain themselves?

Columbia Records just wanted the hits to keep coming. In 1963, Cash had massive hits with “I Walk the Line” and “Ring of Fire.” They saw Cash’s attempts at concept records as money losers, even vainglorious indulgences even though the label promised Cash that when he joined Columbia that he could explore the ambitious recordings he was blocked from producing while at Sun Records. It was this promise that allowed them to sign him in the first place. And along the way, Cash pioneered concept records years before The Beatles got the credit. As musician Steve Earle explains in the film, “I never didn’t know who Johnny Cash was, but I didn’t realize until I was grown that Johnny Cash was making concept albums like 15 years before The Beatles ever thought about it.”

After the massive hits of 1963, the label could no longer stall Cash’s efforts to finally record a native concept record comprised entirely of folk protest songs. This was essentially a decade in the making for Cash, and he poured all of himself into it, explaining: “I dove into primary and secondary sources, immersing myself in the tragic stories of the Cherokee and the Apache, among others, until I was almost as raw as Peter. By the time I actually recorded the album I carried a heavy load of sadness and outrage.”

And that outrage only grew when he learned that radio stations across the country refused to play the record. Again, this was the height of the civil rights movement and many in the record industry, particularly in the South and Midwest, couldn’t accept Cash adding his voice to the protest. Some felt he was co-opted by the Northeast liberal intelligentsia, others by the left-leaning folk movement, and others just didn’t like the music and its theme of native issues, a people they deemed to be lower than Black people.

To what extent was Johnny Cash's career hurt by the album?

It was mixed. On a personal level, he was bitterly disappointed by the opposition to the record. It’s one of the reasons that he always played a few of the songs from the record at every concert the rest of his life. It was Cash’s ongoing protest. On a creative level, the label made it very difficult for him to ever undertake a record of this kind again — even though he broke out with his live album “At Folsom Prison” four years later in 1968, which was the year that the American Indian Movement was born. But it was not an entire record held together by a theme and a narrative, with every song dedicated to a specific social justice issue. Essentially, “Bitter Tears” would be the last record of that kind Cash would ever do. Yet, this record revealed the true courage of an artist thinking out loud and telling painfully real stories that paved the way for Cash to do other protest songs such as “Man in Black” years later.

Cash refused to endure what he deemed as a cowardly censoring and suppressing of his work. In his ბილბორდი ad, he referenced the single from the album, a folk ballad written about the native U.S. marine Ira Hayes immortalized in the Iwo Jima flag-raising photograph. Cash wrote, “‘Ballad of Ira Hayes’ IS strong medicine. So is Rochester — Harlem — Birmingham and Vietnam. I had to fight back.” He saw it as one movement: human rights. Rosanne Cash told me this was a lesson. It still is.

Photo credit: Sony Masterworks

How would you compare the reception of the re-recording with the release of the original?

The reception for the re-recording, “Look Again to the Wind: Johnny Cash’s Bitter Tears Revisited,” was also mixed. Recently, Sony Masterworks’ Chuck Mitchell and I half-jokingly discussed that in some ways this new record suffered the same fate as the original, which is another reason that the reception of the film at festivals around the world and now by PBS has been so inspiring. In any creative endeavor, particularly one that is a creative response, there is always a chorus that wants to drown out the voices of those whose suffering has been buried to maintain the illusion that what was done to get here was noble and honorable. But we, as one people, are imbued with everything that has come before — that is our history. Those ghosts don’t remain in the past but rattle around us in the present waiting for someone to listen and to unleash their spirit so they can finally be heard. Many people, including those in indigenous communities here and abroad, have expressed that this project in some way heals and gives peace but also rouses action. And that has been quite humbling.

This album was released in 1964, when the civil rights movement for Black people was occurring. Many people might say that Black people have achieved more progress from their efforts than Native Americans have from theirs. Do you think this would be a good subject to explore in the future?

დიახ This film is the first in a series exploring these issues. And this particular historical moment seems to demand it with so much underway with regard to revising and erasing uncomfortable historical truths. I continue to work with many of the native artists, thinkers, advocates involved in the film and book and beyond to craft that next film and further amplify what remains muted.

The film ends by asking, “Why?” What do you think the answer is to that question?

Whenever you pull back the curtain on the spit-polished version of American history and reveal the bodies, the butchery, the spilled blood that led us here, there is always a backlash because power is built upon using and then crushing the dispossessed and marginalized, the groups first stomped on to attain power. We can see the insidiousness of this ideology all around us today in our politics and our culture. So for me, and I think many of the artists involved in this book, record, and film, it’s less about answering the question, “Why?”, and more about asking the uncomfortable, difficult questions not permitted to be asked: “Why not?” To deny history — our real history — prevents democracy from taking root and flourishing.

Photo credit: From Antonino D’Ambrosio’s film, Johnny Cash’s Bitter Tears

There were nearly 400 Indian treaties, and nearly all of them were broken the way the Seneca Treaty was broken. Why did you happen to select that one?

In the history of this country, there is perhaps no more egregious, flagrant, and wanton abuse of law than that of treaty law by the U.S. government. And it was important for me that treaty law was explained. Both in how it was grossly violated and how it served as the heart of the native movement by distinguishing it from the civil rights movement.

In one of the most impactful and thoughtful interviews I conducted for my book, the late musician and American Indian Movement activist John Trudell explains:

“In my mind, the Indians could never have a civil rights movement. The civil rights issue was between the Blacks and the whites, our issue was around law. It was legal. There are five kinds of law in America: common law criminal law constitutional law statute law and treaty law. That’s important to note — treaty law is one of the five principal laws in America. The agreements that the United States made with the tribes were legal agreements. So our movement was based around treaty law and making sure these were upheld and not broken. This isn’t about morals and ethics — I mean, of course it is to a degree — but the United States has a legal responsibility to us. So in the end this is about the law.”

The Seneca Treaty is one of this country’s oldest treaties. I selected it because, as a subject for La Farge’s songwriting and Cash’s imaginative interpretation, it serves as a devastating metaphor for all treaty violations. In the late 1950s and early 1960s, grand public works projects were very popular — many of them were unnecessary boondoggles including the building of the Kinzua Dam on Seneca land in upstate New York. This was also a time where the terrible policy of termination was beginning to be used as a political weapon to undermine native sovereignty. Many engineers, land use experts, and esteemed journalists provided mountains of evidence that this dam was not only unwarranted but also a human rights and environmental catastrophe. New York Times theater critic Brooks Atkinson, outraged by the patent land-grab, used his “Critic-at-Large” column to bring attention to the tyranny the Seneca faced. “For the moral question is one no one dares face: Is the Kinzua Dam right or wrong? It is wrong,” Atkinson wrote.

The song that chronicles all of this in the film is called “As Long As the Grass Shall Grow.” The title reveals everything, as it takes the language directly from the treaty: “as long as the grass shall grow and the waters flow…as long as the sun rises and sets” this treaty would stand, respected and protected, forever. ეს არ იყო. Again, Trudell puts a fine point on it when he told me movingly: “If you’re a nation of laws, then you have to respect this. And if you don’t respect these treaties, then we get that you’re not really a nation of laws. It’s all about the rule, and if you don’t adhere to that then it’s all bullshit.”


The Airman in Black — when Johnny Cash was stationed in Germany

LANDSBERG, Germany — Many famous musicians have served in the armed forces, but it’s unlikely that any assignment to Europe influenced the history of rock ’n’ roll and country music as much as when Johnny Cash learned to play the guitar here.

At 19, Cash volunteered to join the Air Force during the Korean War. He left his native Arkansas for Texas to begin training, then spent most of his time in service stationed in Landsberg am Lech, in southern Bavaria, working as a Morse code interceptor.

The base at Landsberg, Germany, was the scene of heavy U.S. military activity in the decade following Word War II and was maintained into the 1980s. It is now a German air force base.

In 1951, unable to travel, away from friends and family and with only one phone call home allowed per year, the young Cash felt lonely and isolated from the world when he arrived in Landsberg, he would later say.

On the third day, when Cash saw the documentary “Inside Folsom Prison” at the base theater, the film had a big impact on him and the music world. Afterward, he wrote the hit song “Folsom Prison Blues,” according to letters he sent back to his first wife, Vivian Liberto.

“He (Johnny Cash) was here against his will, with no friends, not able to leave. So when he saw this film, it struck him that ‘they are like me. We are all prisoners here,’ and it left an impression on him that stuck with him his whole life,” base historian Herbert Wintersohl said. “It was a very influential period of his life.”

As a radio interceptor, Cash worked in shifts and had a lot of time with not much to do, Wintersohl said. Thankfully for music, Cash bought a guitar in a local store off base and began learning to play. Cash eventually started his first band on base, called the “Landsberg Barbarians,” a play on the name of the base newspaper, the “Landsberg Bavarian.”

He played at events that would routinely pack the local officer club, Wintersohl said.

During his three years in Germany, Cash worked on many songs that would later become famous. He also met an airman who referred to his service-issued footwear as “blue suede shoes.” He suggested while on tour in 1955 with Carl Perkins and Elvis Presley that the description would make a good song.

When he was done with his Air Force tour in 1954, Cash returned to the United States and began the career that would have a lasting effect on both rock ’n’ roll and country music.

“Although he was only here (in Germany) for three years, it had a huge impact on who he became and, of course, the music that he became famous for,” Wintersohl said.


Უყურე ვიდეოს: დიდი იუდაიზმის განხეთქილება


კომენტარები:

  1. Labaan

    ვეთანხმები ყველაფერს ზემოთ.

  2. Kharim

    I congratulate, very good idea

  3. Marx

    მასში რაღაც არის. მადლობას გიხდით ამ კითხვაში დახმარებისთვის. არ ვიცოდი.

  4. Augwys

    ძალიან სასარგებლო აზრი

  5. Kigajas

    ჩემი აზრით, ისინი არასწორია.

  6. Kenly

    And is there another way?

  7. Searbhreathach

    is absolutely consistent with the previous sentence



დაწერეთ შეტყობინება