მონა ლიზა

მონა ლიზა


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ის მონა ლიზა და მისი გავლენა

გავლენა მონა ლიზა რენესანსისა და შემდგომ დროს იყო უზარმაზარი, რევოლუცია მოახდინა თანამედროვე პორტრეტულ მხატვრობაში. არა მხოლოდ სამი მეოთხედის პოზა გახდა სტანდარტი, არამედ ლეონარდოს წინასწარი ნახატები წაახალისებდა სხვა მხატვრებს უფრო და უფრო თავისუფალი კვლევები გაეტარებინათ თავიანთი ნახატებისთვის და მოტივატორებს უბიძგებდა შეეგროვებინათ ეს ნახატები. ნახატების საშუალებით, მისი მილანის ნამუშევრები ცნობილი გახდა ფლორენციელებისთვის. ასევე, მისი რეპუტაცია და სტატუსი, როგორც მხატვარი და მოაზროვნე, გავრცელდა თავის თანამემამულე ხელოვანებზე და უზრუნველყო მათთვის მოქმედებისა და აზროვნების თავისუფლება. ერთ -ერთი ასეთი მხატვარი იყო ახალგაზრდა რაფაელი, რომელმაც დახატა ლეონარდოს ნამუშევარი და მიიღო მონა ლიზა ფორმატი მისი პორტრეტებისთვის ეს იყო ნათელი მოდელი მისი მადლენა დონის პორტრეტი (დაახლ. 1506).

ლეონარდომ გავლენა მოახდინა იმ მოდაზეც, რომელშიც მხატვრები იცვამდნენ თავიანთ საგნებს. Მისი ტრაქტატი ფერწერის შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა გარდაცვალებიდან დიდი ხნის შემდეგ, მან დაწერა, რომ ხელოვნებამ თავი უნდა აარიდოს მოდას:

შეძლებისდაგვარად თავიდან აიცილეთ თქვენი დღის კოსტიუმები.… ჩვენი პერიოდის კოსტიუმები არ უნდა იყოს გამოსახული საფლავის ქვებზე, ასე რომ ჩვენ არ გვეშველება დაგვცინონ ჩვენმა მემკვიდრეებმა ადამიანების გიჟურ მოდაზე და დავტოვოთ მხოლოდ ნივთები რომელიც შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს მათი ღირსებითა და სილამაზით.

ის მონა ლიზა მშვენივრად აჩვენებს მისი ტრაქტატის ამ ასპექტს იმით, რომ ლა ჯაკონდა ჩაცმულია ფერად ცვლაში, თავისუფლად დაკეცილი კისერზე, იმ მჭიდრო ტანსაცმლის ნაცვლად, რომელიც მაშინ პოპულარული იყო.


მონა ლიზა - ისტორიის ბიბლიოგრაფიები - ჰარვარდის სტილში

თქვენი ბიბლიოგრაფია: ენციკლოპედია ბრიტანიკა. 2017 წ. მონა ლიზა | ისტორია და ფაქტებირა [ონლაინ] ხელმისაწვდომია: & lthttps: //www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [შემოვიდა 2017 წლის 13 ნოემბერს].

მონა ლიზა გამოვლინდა: გავლენა

ტექსტში: (მონა ლიზა გამოვლინდა: გავლენა, 2017)

თქვენი ბიბლიოგრაფია: Hepguru.com. 2017 წ. მონა ლიზა გამოვლინდა: გავლენარა [ონლაინ] ხელმისაწვდომია: & lthttp: //www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [შემოვიდა 2017 წლის 13 ნოემბერს].

ხელოვნების ზემოქმედება

ტექსტში: (ხელოვნების გავლენა, 2017)

თქვენი ბიბლიოგრაფია: Ლეონარდო და ვინჩი. 2017 წ. ხელოვნების ზემოქმედებარა [ონლაინ] ხელმისაწვდომია: & lthttps: //leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [შემოვიდა 2017 წლის 13 ნოემბერს].

მონა ლიზა - ლიზა ხერარდინის პორტრეტი, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მეუღლე | ლუვრის მუზეუმი | პარიზი

ტექსტში: (მონა ლიზა - ლიზა ხერარდინის პორტრეტი, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მეუღლე | ლუვრის მუზეუმი | პარიზი, 2017)


ლიზა დელ ჯოკონდო

ლიზა დელ ჯოკონდო
მონა ლიზა და#8221
1479 – 1542 წ.

ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციის ულამაზესი ქალი, რომლის პორტრეტი, ლეონარდო და ვინჩის “ მონა ლიზა ”, მსოფლიოს ერთ -ერთი ცნობილი სურათია. მისი ქალიშვილობის გვარი, de ’ Gherardini იყო უძველესი, კეთილშობილური ოჯახის Forentines, თუმცა ის დაიბადა ნეაპოლში, სადაც ის ცხოვრობდა როგორც გოგონა. 1495 წელს იგი დაქორწინდა ფლორენციელ მდიდარ ვაჭარზე, სერ ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოზე და სიცოცხლის ბოლომდე, რამდენადაც ცნობილია, ცხოვრობდა ფლორენციაში. როგორც ჩანს, ის ბედნიერი ცოლი და დედა იყო, მაგრამ მისი შემდგომი წლების შესახებ ჩანაწერი არ არსებობს.

ალბათ ეს იყო მისი ქორწინების პირველი წელი, როდესაც იგი შეხვდა დიდ მხატვარს და დაიწყო მეგობრობა, რომელიც გადაიზარდა პლატონურ სიყვარულში და რომლის შესახებაც ბევრმა მწერალმა შექმნა რომანტიკის ხიბლი. ფიზიკურად, მორალურად და ინტელექტუალურად, მონა ლიზამ მიმართა ლეონარდოს, რადგან არცერთ ქალს არ გაუკეთებია მისი ხატვა ისევ და ისევ და რამდენად ძლიერად მოახდინა მან გავლენა მის ნამუშევრებზე, რადგან მისი ყველა მთავარი სურათი ასახავს მის პიროვნებას. მონა ლიზას ღიმილი მიესალმება ჩრდილოეთ იტალიაში ყველგან, სადაც ლეონარდოს და მისი მოსწავლეების ნამუშევრები ჩანს. მან შექმნა სიცოცხლისუნარიანობა და გამოხატვის დახვეწილობა აბსოლუტურად შეუდარებელი.

1516 წელს ლეონარდო და ვინჩი წავიდა საფრანგეთში, ფრანცისკ I- ის სასამართლოში, რომელმაც გულთბილად მიესალმა იგი და წარჩინებით დაიმსახურა. მხატვარმა თან წაიყვანა პორტრეტი, “ მონა ლიზა, ”, რისთვისაც მეფემ მას გადაუხადა 4000 ფუნტი, უზარმაზარი თანხა იმ დღეებში. სამი წლის შემდეგ ლეონარდო გარდაიცვალა, ხოლო მისი ცნობილი “ მონა ლიზა ” დარჩა ფონტენბლოში საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, სანამ ლუი XIV არ წაიყვანს ვერსალში. რევოლუციის შემდეგ ნახატმა დაუძლეველი, იდუმალი ღიმილით ” იპოვა თავისი საბოლოო დასასვენებელი ადგილი ლორვის კედლებზე.

1910 წელს, მხატვრული სამყარო შეძრწუნდა იმ ამბებით, რომ მონა ლიზა მოიპარეს, მაგრამ რამოდენიმე თვის გაუჩინარების შემდეგ იგი იდუმალებით დაბრუნდა და ახლა უკვე ძველებურად ეკიდება, ერთ – ერთი მთავარი ორნამენტი. Lourve და ერთ -ერთი ყველაზე ძვირფასი სურათი საფრანგეთში.

ლეონარდო და ვინჩის რომანი & დიმიტრი მერეკოვსკის რომანი წარმოადგენს მონა ლიზას ცოცხალ პორტრეტს.

მითითება: ცნობილი ქალები ქალთა მიღწევების მონახაზი საუკუნეების განმავლობაში, ჯოზეფ ადელმანის ხუთასი ცნობილი ქალის ცხოვრებისეული ისტორიებით. საავტორო უფლება, 1926 წ. Ellis M. Lonow Company.


ისლუორტ მონა ლიზა

Isleworth, ლონდონი, ინგლისი, გაერთიანებული სამეფო

მონა ლიზას ვერსია, რომელიც ცნობილია როგორც Isleworth Mona Lisa და ასევე ცნობილია როგორც ადრინდელი მონა ლიზა, პირველად იყიდა ინგლისელმა დიდებულმა 1778 წელს და ხელახლა აღმოაჩინა 1913 წელს ხელოვნების მცოდნე ჰიუ ბლეკერმა. ნახატი მედიას წარუდგინა მონა ლიზას ფონდმა 2012 წელს. ეს არის იგივე საგნის ნახატი, როგორც ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა. ექსპერტების უმრავლესობამ თქვა, რომ ნახატი ძირითადად ლეონარდოს ორიგინალური ნამუშევარია, რომელიც დათარიღებულია მე -16 საუკუნის დასაწყისში. სხვა ექსპერტები, მათ შორის ზულნერი და კემპი, უარყოფენ ატრიბუციას.


შინაარსი

ნახატის სათაური, რომელიც ინგლისურად ცნობილია როგორც მონა ლიზა, მოდის აღორძინების ეპოქის ხელოვნების ისტორიკოსის ჯორჯო ვასარის აღწერილობიდან, რომელმაც დაწერა "ლეონარდომ აიღო ვალდებულება ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოსთვის, მისი ცოლის მონა ლიზას პორტრეტი". [13] [14] მონა იტალიურად არის ზრდილობიანი ფორმა, რომელიც წარმოიშობა როგორც მა დონა - მსგავსია Ქალბატონო, ქალბატონი, ან ჩემი ქალბატონი ინგლისურად. ეს გახდა მადონადა მისი შეკუმშვა მონარა ნახატის სათაური, თუმცა ტრადიციულად არის დაწერილი მონა (როგორც გამოიყენება ვასარის მიერ), [13] ასევე ჩვეულებრივ იწერება თანამედროვე იტალიურად, როგორც მონა ლიზა (მონა ვულგარულობაა ზოგიერთ იტალიურ დიალექტში), მაგრამ ეს იშვიათია ინგლისურ ენაზე. [ ციტატა საჭიროა ]

ვასარის ანგარიში მონა ლიზა მოდის ლეონარდოს ბიოგრაფიიდან, რომელიც გამოქვეყნდა 1550 წელს, მხატვრის გარდაცვალებიდან 31 წლის შემდეგ. ის დიდი ხანია იყო ინფორმაციის ყველაზე ცნობილი წყარო სამუშაოს წარმოშობისა და მჯდომარის ვინაობის შესახებ. ლეონარდოს თანაშემწე სალაი, მისი გარდაცვალებისას 1524 წელს, ფლობდა პორტრეტს, რომელიც მის პირად ნაშრომებში დასახელდა ლა ჯოკონდა, ნახატი, რომელიც მას ანდერძა ლეონარდომ.

რომ ლეონარდომ დახატა ასეთი ნაწარმოები და მისი თარიღი, დადასტურდა 2005 წელს, როდესაც ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტის მეცნიერმა აღმოაჩინა ზღვრული შენიშვნა 1477 წელს ძველი რომაელი ფილოსოფოსის ციცერონის ტომში. დათარიღებული 1503 წლის ოქტომბრით, შენიშვნა დაწერა ლეონარდოს თანამედროვე აგოსტინო ვესპუჩიმ. ეს ჩანაწერი ლეონარდოს ადარებს ცნობილ ბერძენ მხატვარ აპელესს, რომელიც ნახსენებია ტექსტში და აღნიშნულია, რომ ლეონარდო იმ დროს მუშაობდა ლიზა დელ ჯოკონდოს ნახატზე. [15]

ამ დოკუმენტის აღმოჩენის გამოცხადების საპასუხოდ, ლუვრის წარმომადგენელმა ვინსენტ დელიევინმა თქვა: "ლეონარდო და ვინჩი 1503 წელს ხატავდა ფლორენციელი ქალბატონის პორტრეტს ლიზა დელ ჯოკონდოს სახელით. ამის შესახებ ჩვენ ახლა დარწმუნებული ვართ სამწუხაროდ, ჩვენ არ შეგვიძლია აბსოლუტურად დარწმუნებული ვიყოთ, რომ ლიზა დელ ჯოკონდოს ეს პორტრეტი ლუვრის ნახატია. ” [16]

მოდელი, ლიზა დელ ჯოკონდო, [17] [18] იყო ფლორენციისა და ტოსკანის გერარდინის ოჯახის წევრი და მდიდარი ფლორენციელი აბრეშუმის ვაჭრის მეუღლე ფრანჩესკო დელ ჯოკონდო. [19] ითვლება, რომ ნახატი შეკვეთილია მათი ახალი სახლისთვის და აღნიშნავს მეორე შვილის, ანდრეას დაბადებას. [20] ნახატის იტალიური სახელი, ლა ჯოკონდა, ნიშნავს "ჟოკუნდს" ("ბედნიერს" ან "ხალისს") ან, სიტყვასიტყვით, "ჟოკუნდს", სიტყვასიტყვით ლიზას დაქორწინებული სახელის, ჯოკონდოს ქალური ფორმას. [19] [21] ფრანგულ ენაზე, სათაური ლა ჯოკონდე აქვს იგივე მნიშვნელობა

ამ აღმოჩენამდე მეცნიერებმა შეიმუშავეს რამდენიმე ალტერნატიული შეხედულება ნახატის თემაზე. ზოგი ამტკიცებდა, რომ ლიზა დელ ჯოკონდო იყო განსხვავებული პორტრეტის საგანი და დაასახელა სულ მცირე ოთხი სხვა ნახატი, როგორც მონა ლიზა ვასარის მიერ მოხსენიებული. [22] რამდენიმე სხვა ქალი შემოთავაზებულია, როგორც ნახატის საგანი. [23] იზაბელა არაგონელი, [24] სესილია გალერანი, [25] კოსტანზა დ ავალოსი, ფრანკავილას ჰერცოგინია, [23] იზაბელა დ'ესტე, წყნარი ოკეანე ბრენდანო ან ბრენდინო, იზაბელა გუალანდა, კატერინა სფორცა, ბიანკა ჯოვანი სფორცა - თუნდაც სალასი და თავად ლეონარდო - ყველა მათგანი ნახატზე გამოსახული პოზიტიური მოდელების სიაშია. [26] [27] [28] 21-ე საუკუნეში ხელოვნების ისტორიკოსების კონსენსუსი ინარჩუნებს დიდი ხნის ტრადიციულ აზრს, რომ ნახატი ასახავს ლიზა დელ ჯოკონდოს. [15]

ის მონა ლიზა ძლიერ მსგავსება აქვს აღორძინების ეპოქის მრავალ გამოსახულებას ღვთისმშობლის შესახებ, რომელიც იმ დროს ქალურობის იდეალად ითვლებოდა. [29] ქალი შესამჩნევად თავდაყირა ზის "pozzetto" სავარძელში ხელებგადახვეული, რაც მისი თავშეკავებული პოზის ნიშანია. მისი მზერა დაკვირვებულია დამკვირვებელზე. ქალი უჩვეულოდ ცოცხალი ჩანს, რასაც ლეონარდო მიაღწია თავისი მეთოდით, რომ არ დახატა კონტურები (სფუმატო). რბილი შერწყმა ქმნის ორაზროვან განწყობას "ძირითადად ორ მახასიათებელში: პირის და თვალების კუთხეებში". [30]

სამი მეოთხედის პროფილში მჯდომარე გამოსახულია მე -15 საუკუნის ბოლოს ლორენცო დი კრედისა და აგნოლო დი დომენიკო დელ მაზიერის ნაწარმოებების მსგავსი. [29] ზულნერი აღნიშნავს, რომ მჯდომარის ზოგადი პოზიცია შეიძლება ჩაითვალოს ფლამანდურ მოდელებში და რომ "კერძოდ, პანელის ორივე მხარეს სვეტების ვერტიკალურ ნაჭრებს ჰქონდა პრეცედენტები ფლამანდურ პორტრეტებში". [31] ვუდს-მარსდენს მოჰყავს ჰანს მემლინგის პორტრეტი ბენედიტო პორტინარი (1487) ან იტალიური იმიტაციები, როგორიცაა სებასტიანო მაინარდის გულსაკიდი პორტრეტები ა. ლოჯი, რომელსაც აქვს შუამავლობის ეფექტი მჯდომარესა და შორეულ ლანდშაფტს შორის, ფუნქცია, რომელიც აკლია ლეონარდოს ადრეულ პორტრეტს გინევრა დე ბენჩი. [32]

ნახატი იყო ერთ -ერთი პირველი პორტრეტი, რომელმაც ასახა მჯდომარე წარმოსახვითი ლანდშაფტის წინ, ხოლო ლეონარდო იყო ერთ -ერთი პირველი მხატვარი, რომელმაც გამოიყენა საჰაერო პერსპექტივა. [34] იდუმალი ქალი გამოსახულია მჯდომარე, როგორც ჩანს, ღია ლოჯაში, ორივე მხარეს მუქი სვეტის ძირებით. მის უკან, უზარმაზარი ლანდშაფტი უკან იხევს ყინულოვან მთებს. გრაგნილი ბილიკები და შორეული ხიდი იძლევა ადამიანის არსებობის უმცირეს ნიშნებს. ლეონარდომ აირჩია ჰორიზონტის ხაზის განთავსება არა კისერზე, როგორც ამას აკეთებდა გინევრა დე ბენჩი, მაგრამ თვალების დონეზე, რითაც ფიგურა აკავშირებს პეიზაჟს და ხაზს უსვამს ნახატის იდუმალი ბუნებას. [32]

მონა ლიზა არ აქვს აშკარად ხილული წარბები და წამწამები. ზოგიერთი მკვლევარი ირწმუნება, რომ ამ დროს ჩვეულებრივი იყო, რომ კეთილშობილ ქალებს ამოთხრიათ ეს თმები, ვინაიდან ისინი უსუსურად ითვლებოდნენ. [35] [36] 2007 წელს, ფრანგმა ინჟინერმა პასკალ კოტემ გამოაცხადა, რომ მისი ნახატის ულტრა მაღალი გარჩევადობა ადასტურებს, რომ მონა ლიზა თავდაპირველად შეღებილი იყო წამწამებით და ხილული წარბებით, მაგრამ ეს თანდათანობით გაქრა დროთა განმავლობაში, ალბათ ჭარბი წმენდის შედეგად. [37] კოტემ აღმოაჩინა, რომ ნახატი რამდენჯერმე იქნა დამუშავებული, ცვლილებები მონა ლიზას სახის ზომასა და მისი მზერის მიმართულებით. მან ასევე აღმოაჩინა, რომ ერთ ფენაში სუბიექტი გამოსახული იყო მრავალი თმის სამაგრებით და თავსაბურავით მორთული მარგალიტით, რომელიც შემდგომში გახეხილი იყო და ზედმეტად შეღებილი. [38]

ბევრი სპეკულაცია იყო ნახატის მოდელთან და ლანდშაფტთან დაკავშირებით. მაგალითად, ლეონარდომ ალბათ ერთგულად დახატა თავისი მოდელი, ვინაიდან მისი სილამაზე არ განიხილებოდა როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო "მაშინაც კი, როდესაც იზომება გვიან quattrocento (მე -15 საუკუნე) ან ოცდამეერთე საუკუნის სტანდარტებითაც კი." [39] ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი აღმოსავლურ ხელოვნებაში, მაგალითად იუკიო იაშირო, ამტკიცებს, რომ სურათის ფონზე ლანდშაფტი გავლენას ახდენდა ჩინური ნახატებით [40], მაგრამ ეს თეზისი სადავო გახდა ნათელი მტკიცებულებების არარსებობის გამო. [40]

2003 წელს ჰარვარდის უნივერსიტეტის პროფესორ მარგარეტ ლივინგსტონის მიერ ჩატარებულმა კვლევამ თქვა, რომ მონა ლიზას ღიმილი ქრება უშუალო ხედვით დაკვირვებისას, რომელიც ცნობილია როგორც foveal. ვინაიდან ადამიანის თვალი ამუშავებს ვიზუალურ ინფორმაციას, ნაკლებად არის შესაფერისი ჩრდილების პირდაპირ აღება, თუმცა პერიფერიულ ხედვას შეუძლია კარგად აიღოს ჩრდილები. [41]

2008 წელს ურბინოს უნივერსიტეტის გეომორფოლოგიის პროფესორისა და მხატვარ-ფოტოგრაფის მიერ ჩატარებულმა კვლევებმა გამოავლინა მსგავსება მონა ლიზა მისი პეიზაჟები მონტეფელტროს რეგიონში, იტალიის პროვინციებში პესარო და ურბინო და რიმინი. [42] [43]

შექმნა და თარიღი

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრებიდან მონა ლიზა არის ერთადერთი პორტრეტი, რომლის ნამდვილობა არასოდეს ყოფილა სერიოზულად კითხვის ნიშნის ქვეშ [44] და ოთხი ნამუშევარიდან ერთი - დანარჩენი წმინდა იერონიმე უდაბნოში, მაგის თაყვანისცემა და Უკანასკნელი ვახშამი - რომლის მიკუთვნებამ თავიდან აიცილა დაპირისპირება. [45] მან დაიწყო მუშაობა ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტზე, მოდელი მონა ლიზა, 1503 წლის ოქტომბრისათვის. [15] [16] ზოგს მიაჩნია, რომ მონა ლიზა დაიწყო 1503 ან 1504 წლებში ფლორენციაში. [46] მიუხედავად იმისა, რომ ლუვრში ნათქვამია, რომ ის "უდავოდ მოხატულია 1503-1506 წლებში", [8] ხელოვნების ისტორიკოსი მარტინ კემპი ამბობს, რომ არსებობს გარკვეული სირთულეები თარიღების დარწმუნებით დადასტურებაში. [19] ალესანდრო ვეზოსის მიაჩნია, რომ ნახატი დამახასიათებელია ლეონარდოს სტილისათვის სიცოცხლის ბოლო წლებში, 1513 წლის შემდგომ. [47] სხვა აკადემიკოსები ამტკიცებენ, რომ ისტორიული დოკუმენტაციის გათვალისწინებით, ლეონარდო დახატავდა ნამუშევარს 1513 წლიდან. [48] ვასარის თქმით, "მას შემდეგ, რაც მან ოთხი წელი გაატარა, [მან] ის დაუმთავრებელი დატოვა". [14] 1516 წელს ლეონარდო მიიწვია მეფე ფრენსის I– მა სამუშაოდ Clos Lucé– ში, Amboise– ის შატოში, ითვლება, რომ მან აიღო მონა ლიზა მასთან ერთად და განაგრძო მასზე მუშაობა საფრანგეთში გადასვლის შემდეგ. [26] ხელოვნების ისტორიკოსმა კარმენ ბამბახმა დაასკვნა, რომ ლეონარდომ ალბათ გააგრძელა სამუშაოს დახვეწა 1516 ან 1517 წლამდე. [49] ლეონარდოს მარჯვენა ხელი იყო 1517 წლის პარალიზური [50], რაც შეიძლება მიუთითებდეს, თუ რატომ დატოვა იგი მონა ლიზა დაუმთავრებელი. [51] [52] [53] [ა]

დაახლოებით 1505, [55] რაფაელმა შეასრულა კალამი და მელნის ესკიზი, რომელშიც უფრო აშკარაა სვეტები, რომლებიც საგნის გვერდითაა. ექსპერტები საყოველთაოდ თანხმდებიან, რომ იგი დაფუძნებულია ლეონარდოს პორტრეტზე. [56] [57] [58] მისი სხვა გვიანდელი ასლები მონა ლიზა, როგორიცაა ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის ეროვნულ მუზეუმში და უოლტერსის ხელოვნების მუზეუმში, ასევე არის დიდი გვერდითი სვეტები. შედეგად, ფიქრობდნენ, რომ მონა ლიზა დამსხვრეული იყო [59] [60] [61] [62] თუმცა, 1993 წლისთვის ფრენკ ზულნერმა შენიშნა, რომ ფერწერის ზედაპირი არასოდეს ყოფილა მოპირკეთებული [63] ეს დადასტურდა 2004 წლის რიგი ტესტების საშუალებით. [64] ამის გათვალისწინებით, ვინსენტ დელიევინი, მე –16 საუკუნის იტალიური ფერწერის კურატორი ლუვრში, აცხადებს, რომ ესკიზი და სხვა ასლები სხვა ვერსიით უნდა იყოს შთაგონებული [65], ხოლო ზულნერი აცხადებს, რომ ესკიზი შეიძლება იყოს ლეონარდოს იმავე საგნის სხვა პორტრეტის შემდეგ. [63]

ლუი დ'არაგონის 1517 წლის ოქტომბრის ვიზიტის ჩანაწერში ნათქვამია, რომ მონა ლიზა სიკვდილით დასაჯეს გარდაცვლილი ჯულიანო დე მედიჩისთვის, ლეონარდოს მმართველი ბელვედერის სასახლეში 1513 და 1516 წლებში [66] [67] [b] - მაგრამ ეს სავარაუდოდ შეცდომა იყო. [68] [გ] ვასარის თქმით, ნახატი შეიქმნა მოდელის ქმრისთვის, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოსთვის. [69] არაერთი ექსპერტი ამტკიცებდა, რომ ლეონარდომ გააკეთა ორი ვერსია (მისი გაცნობის და კომისრის გაურკვევლობის გამო, ასევე მისი ბედი 1519 წელს ლეონარდოს გარდაცვალების შემდეგ და რაფაელის ესკიზში დეტალების განსხვავება - რაც შეიძლება აიხსნას შესაძლებლობა, რომ მან ესკიზი გააკეთა მეხსიერებიდან). [55] [58] [57] [70] ჰიპოთეტური პირველი პორტრეტი, რომელზეც გამოსახულია გამოჩენილი სვეტები, იქნებოდა ჯოკონდოს დაკვეთით დაახლოებით 1503 წელს და დაუმთავრებელი დარჩა ლეონარდოს მოსწავლისა და თანაშემწის სალაას მფლობელობაში მის გარდაცვალებამდე 1524 წელს. ჯულიანო დე მედიჩის მიერ დაახლოებით 1513 წელს, სალაა ფრანცის I- ს მიყიდიდა 1518 წელს [დ] და დღეს არის ლუვრში. [58] [57] [70] [71] სხვები თვლიან, რომ არსებობდა მხოლოდ ერთი ჭეშმარიტი მონა ლიზა, მაგრამ იყოფა ორ ზემოაღნიშნულ ბედზე. [19] [72] [73] მე -16 საუკუნის რაღაც მომენტში ნახატზე ლაქი იქნა გამოყენებული. [3] იგი ინახებოდა ფონტენბლოს სასახლეში, სანამ ლუი XIV– მ იგი ვერსალის სასახლეში გადაიტანა, სადაც დარჩა საფრანგეთის რევოლუციამდე. [74] 1797 წელს, იგი მუდამ გამოჩნდა ლუვრში. [11]

თავშესაფარი, ქურდობა და ვანდალიზმი

საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ, ნახატი გადავიდა ლუვრში, მაგრამ მოკლე პერიოდი გაატარა ნაპოლეონის საძინებელში (1821 წ.) ტუილერის სასახლეში. [74] მონა ლიზა იგი არ იყო ფართოდ ცნობილი ხელოვნების სამყაროს გარეთ, მაგრამ 1860 -იან წლებში ფრანგული ინტელიგენციის ნაწილმა დაიწყო მისი მიჩნევა, როგორც რენესანსის მხატვრობის შედევრი. [75] ფრანკო-პრუსიის ომის დროს (1870–1871) ნახატი ლუვრიდან ბრესტის არსენალში გადავიდა. [76]

1911 წელს ნახატი ჯერ კიდევ არ იყო პოპულარული საზოგადოებისთვის. [77] 1911 წლის 21 აგვისტოს ნახატი მოიპარეს ლუვრიდან. [78] ნახატი პირველად გამოტოვა მეორე დღეს მხატვარმა ლუი ბერუდმა. გარკვეული დაბნეულობის შემდეგ, გადაიღეს თუ არა ნახატი სადმე, ლუვრი დაკეტილი იყო ერთი კვირით გამოძიებისთვის. ფრანგი პოეტი გიომ აპოლინერი ეჭვქვეშ დადგა და დააპატიმრეს და დააპატიმრეს. აპოლინერმა ჩართო მისი მეგობარი პაბლო პიკასო, რომელიც დაკითხვაზე მიიყვანეს. მოგვიანებით ორივე გაათავისუფლეს. [79] [80] ნამდვილი დამნაშავე იყო ლუვრის თანამშრომელი ვინჩენცო პერუჯია, რომელიც დაეხმარა ნახატის შუშის კორპუსის მშენებლობაში. [81] მან ქურდობა ჩაატარა შენობაში შესვლით რეგულარულ საათებში, იმალებოდა ცოცხების კარადაში და გამოდიოდა ხატებით, რომელიც მუზეუმის დახურვის შემდეგ ქურთუკის ქვეშ იყო დამალული. [21]

პერუჯია იყო იტალიელი პატრიოტი, რომელსაც მიაჩნდა, რომ ლეონარდოს ნახატი უნდა დაბრუნებულიყო იტალიის მუზეუმში. [82] პერუჯია შეიძლება იყოს მოტივირებული იმ თანამშრომლის მიერ, რომლის ორიგინალის ასლები მნიშვნელოვნად მოიმატებს ღირებულებას ნახატის ქურდობის შემდეგ. [83] შენახვის შემდეგ მონა ლიზა თავის ბინაში ორი წლის განმავლობაში, პერუჯია მოუთმენელი გახდა და დაიჭირეს, როდესაც ის ცდილობდა მისი გაყიდვა ფლორენციის უფიცის გალერეის დირექტორ ჯოვანი პოგისათვის. იგი გამოფენილი იყო უფიცის გალერეაში ორ კვირაზე მეტი ხნის განმავლობაში და დაბრუნდა ლუვრში 1914 წლის 4 იანვარს. [84] პერუჯია ექვსი თვის განმავლობაში იხდიდა ციხეში დანაშაულისთვის და მიესალმა იტალიაში პატრიოტიზმის გამო. [80] ქურდობიდან ერთი წლის შემდეგ, შაბათის საღამოს პოსტი ჟურნალისტმა კარლ დეკერმა დაწერა, რომ იგი შეხვდა სავარაუდო თანამზრახველს, სახელად ედუარდო დე ვალფიერნო, რომელიც აცხადებდა, რომ ქურდობის ორგანიზატორი იყო. გამყალბებელ ივ ჩაუდრონს უნდა შექმნილიყო ნახატის ექვსი ეგზემპლარი აშშ -ში გასაყიდად, ორიგინალის ადგილმდებარეობის დამალვისას. [83] დეკერმა გამოაქვეყნა ეს ანგარიში ქურდობის შესახებ 1932 წელს. [85]

მეორე მსოფლიო ომის დროს, იგი კვლავ ამოიღეს ლუვრიდან და წაიყვანეს ჯერ ამბოიზის შატოში, შემდეგ ლოკ-დიუს სააბატოსა და შატო დე შამბორდში, შემდეგ საბოლოოდ ინგერის მუზეუმში მონტაუბანში.

1956 წლის 30 დეკემბერს ბოლივიელმა უგო უნგაზა ვილეგასმა ქვა ესროლა მონა ლიზა სანამ ის ლუვრში იყო გამოფენილი. მან ეს გააკეთა ისეთი ძალით, რომ მან დაიმსხვრა შუშა და მარცხენა იდაყვის მახლობლად ამოიღო პიგმენტი. [86] ნახატი დაცული იყო მინით, რადგან რამდენიმე წლით ადრე მამაკაცმა, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ნახატზე შეყვარებული იყო, მას საპარსით მოაჭრა და მისი მოპარვა სცადა. [87] მას შემდეგ ტყვიაგაუმტარი მინა იქნა გამოყენებული ნახატის დასაცავად შემდგომი თავდასხმებისგან. შემდგომში, 1974 წლის 21 აპრილს, სანამ ნახატი გამოფენილი იყო ტოკიოს ეროვნულ მუზეუმში, ქალმა შეასხა იგი წითელი საღებავით, როგორც პროტესტი იმ მუზეუმის მიერ შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთათვის წვდომის უზრუნველყოფის წინააღმდეგ. [88] 2009 წლის 2 აგვისტოს, რუსმა ქალმა, რომელიც შეშფოთებულია საფრანგეთის მოქალაქეობის უარყოფით, გადააგდო ლუვრში შეძენილი კერამიკული ჭიქა ჭურჭელი, რომელიც დაიმსხვრა შუშის გარსზე. [89] [90] ორივე შემთხვევაში, ნახატი დაუზიანებელი იყო.

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ნახატი დროებით გადავიდა ლუვრში განახლების მიზნით, სამჯერ: 1992 წლიდან 1995 წლამდე, 2001 წლიდან 2005 წლამდე და კვლავ 2019 წელს. მუზეუმის სტუმრებს ნახატის სანახავად რიგში უნდა დაელოდონ. რიგის გავლის შემდეგ ჯგუფს აქვს დაახლოებით 30 წამი ნახატის სანახავად. [92]

თანამედროვე ანალიზი

21 -ე საუკუნის დასაწყისში, ფრანგმა მეცნიერმა პასკალ კოტემ ჰიპოთეზა შექმნა ნახატის ზედაპირის ქვეშ დამალული პორტრეტი. მან გააანალიზა ნახატი ლუვრში ამრეკლავი სინათლის ტექნოლოგიით 2004 წლიდან და წარმოადგინა გარემოებები მისი თეორიისათვის. [93] [94] [95] კოტე აღიარებს, რომ მისი გამოძიება მხოლოდ მისი ჰიპოთეზების მხარდასაჭერად ჩატარდა და არ უნდა ჩაითვალოს საბოლოო მტკიცებულებად. [94] [72] ქვედა პორტრეტი, როგორც ჩანს, მოდელის გვერდითაა და არ გააჩნია გვერდითი სვეტები [96], მაგრამ არ შეესაბამება ნახატის ისტორიულ აღწერილობებს. ვასარიც და გიან პაოლო ლომაცოც აღწერს საგანს მომღიმრად, [13] [97] განსხვავებით სუბიექტის კოტეს პორტრეტიდან. [94] [72] 2020 წელს კოტმა გამოაქვეყნა კვლევა, რომლის მიხედვითაც ტილოზე ქვემოთაა დატანილი მოსამზადებელი ნახაზიდან სპოლვერო ტექნიკა. [98]

ის მონა ლიზა გადარჩა 500 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში და 1952 წელს შეკრებილმა საერთაშორისო კომისიამ აღნიშნა, რომ "სურათი შესანიშნავ მდგომარეობაშია შენარჩუნებული". [64] ის არასოდეს ყოფილა სრულად აღდგენილი, [99] ასე რომ ახლანდელი მდგომარეობა ნაწილობრივ განპირობებულია კონსერვაციის სხვადასხვა მეთოდებით, რომლებმაც ნახატმა განიცადა. მადამ დე ჟირონდის მიერ 1933 წელს ჩატარებული დეტალური ანალიზი ცხადყოფს, რომ ადრინდელი რესტავრატორები "მოქმედებდნენ დიდი თავშეკავებით". [64] მიუხედავად ამისა, ლაქების გამოყენება ნახატზე ჩაბნელდა მე -16 საუკუნის ბოლოსთვისაც კი, და აგრესიულმა 1809 წ. გაწმენდამ და განახლებამ ამოიღო საღებავის ფენის ზოგიერთი ზედა ნაწილი, რის შედეგადაც გარეცხილი სახე გამოჩნდა. ფიგურის სახე. მკურნალობის მიუხედავად, მონა ლიზა იგი კარგად ზრუნავდა მთელი თავისი ისტორიის განმავლობაში და მიუხედავად იმისა, რომ პანელის გადახრამ კურატორებს "გარკვეული შეშფოთება" გამოიწვია, [2004] 2004–05 წლების კონსერვაციის ჯგუფი ოპტიმისტურად იყო განწყობილი სამუშაოს მომავლის შესახებ. [64]

ალვის პანელი

რაღაც მომენტში, მონა ლიზა ამოღებულია მისი საწყისი ჩარჩოდან. ალუბლის შეუზღუდავი პანელი თავისუფლად ირევა ტენიანობის ცვლილებებთან ერთად, და შედეგად, პანელის ზედა ნაწილთან გაჩნდა ბზარი, რომელიც ვრცელდებოდა ფიგურის თმის ხაზამდე. მე -18 საუკუნის შუა ხანებში და მე -19 საუკუნის დასაწყისში, პეპლის ფორმის კაკლის ბრეკეტი ჩასმული იყო პანელის უკანა ნაწილში, პანელის სისქის დაახლოებით მესამედის სიღრმეზე. ეს ჩარევა ოსტატურად განხორციელდა და წარმატებით მოახერხა ბზარის სტაბილიზაცია. სადღაც 1888 და 1905 წლებს შორის, ან შესაძლოა სურათის ქურდობის დროს, ზედა სამაგრი ამოვარდა. მოგვიანებით რესტავრატორმა შეასრულა და გაამწვანე შედეგად მიღებული ბუდე და ბზარი ქსოვილით. [101] [102]

სურათი ინახება მკაცრი, კლიმატის კონტროლირებად პირობებში მის ტყვიაგაუმტარი მინის კოლოფში. ტენიანობა შენარჩუნებულია 50% ± 10% -ზე, ხოლო ტემპერატურა შენარჩუნებულია 18 -დან 21 ° C- მდე. ფარდობითი ტენიანობის რყევების კომპენსირების მიზნით, ქეისს ავსებს სილიციუმის გელის საწოლი დამუშავებული, რათა უზრუნველყოს 55% ფარდობითი ტენიანობა. [64]

ჩარჩო

Იმიტომ რომ მონა ლიზა ალვის მხარდაჭერა ფართოვდება და იკლებს ტენიანობის ცვლილებებით, სურათმა განიცადა გარკვეული გადახრა. მეორე მსოფლიო ომის დროს მისი შენახვის დროს განცდილი და შეშუპების საპასუხოდ და სურათის მომზადება გამოფენისთვის ლეონარდოს 500 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, მონა ლიზა დამონტაჟდა 1951 წელს მუხის მოქნილი ჩარჩოთი, წიფლის ჯვარედინებით. ეს მოქნილი ჩარჩო, რომელიც გამოიყენება ქვემოთ აღწერილი დეკორატიული ჩარჩოს გარდა, ახდენს ზეწოლას პანელზე, რათა შემდგომ არ მოხდეს გადახრა. 1970 წელს წიფლის ჯვარედინი ნეკერჩხალი გადავიდა მას შემდეგ, რაც გაირკვა, რომ წიფლის ხეები მწერებით იყო დაზარალებული. 2004–05 წლებში კონსერვაციისა და შემსწავლელმა ჯგუფმა ნეკერჩხლის ჯვარედინი ნაწილები ჩაანაცვლა და დამატებული ლითონის ჯვარედინი ნაწილი დაემატა პანელის საყრდენის მეცნიერული გაზომვისათვის. [ ციტატა საჭიროა ]

ის მონა ლიზა აქვს მრავალი განსხვავებული დეკორატიული ჩარჩო თავის ისტორიაში, საუკუნეების განმავლობაში გემოვნების ცვლილების გამო. 1909 წელს, ხელოვნების კოლექციონერმა Comtesse de Behague– მ მისცა პორტრეტს მისი ამჟამინდელი ჩარჩო, [103] რენესანსის ეპოქის ნამუშევარი, რომელიც შეესაბამება ისტორიის პერიოდს მონა ლიზარა ნახატის კიდეები ერთხელ მაინც მოჭრილია მის ისტორიაში, რომ სურათი მოთავსდეს სხვადასხვა ჩარჩოებში, მაგრამ ორიგინალური საღებავის ფენის არცერთი ნაწილი არ არის მოჭრილი. [64]

დასუფთავება და შეხება

პირველი და ყველაზე ვრცელი ჩაწერილი გაწმენდა, განახლება და შეხება მონა ლიზა ეს იყო 1809 წ. სარეცხი და განახლება ჟან მარი ჰოგსტოელის მიერ, რომელიც პასუხისმგებელი იყო ნაპოლეონის მუზეუმის გალერეების ნახატების აღდგენაზე. სამუშაო მოიცავდა ალკოჰოლური სასმელების გაწმენდას, ფერის შეხებას და ნახატის განახლებას. 1906 წელს ლუვრის რესტავრატორმა ეჟენ დენიზარდმა შეასრულა აკვარელი რეტუშები საღებავის ფენის იმ უბნებზე, რომლებიც შეშფოთებულია პანელის ბზარით. დენიზარდმა ასევე შეასრულა სურათის კიდეები ლაქით, რათა დაეფარა ის ადგილები, რომლებიც თავდაპირველად ძველი ჩარჩოთი იყო დაფარული. 1913 წელს, როდესაც ნახატი ამოღებული იქნა მისი ქურდობის შემდეგ, დენიზარდს კვლავ მოუწოდეს მუშაობა მონა ლიზარა დენიზარდი მიმართული იყო სურათის გამხსნელის გარეშე გაწმენდაზე და აკვარელით ოდნავ შეხებოდა ნახატს ნახატზე. 1952 წელს, ლაქის ფენა ფერწერაზე გაათანაბრეს. 1956 წლის მეორე თავდასხმის შემდეგ, რესტავრატორი ჟან-გაბრიელ გულინატი მიმართული იყო დაზიანების შესამსუბუქებლად მონა ლიზა მარცხენა იდაყვი აკვარელით. [64]

1977 წელს პანელის უკანა ნაწილში აღმოაჩინეს ახალი მწერები, რომლებიც დამონტაჟებულია ჯვარედინი ნაწილის შედეგად, რათა შეინარჩუნოს ნახატის გადახრა. ეს ადგილზე დამუშავდა ნახშირბადის ტეტრაქლორიდით, მოგვიანებით კი ეთილენის ოქსიდით. 1985 წელს, ადგილი კვლავ დამუშავდა ნახშირბადის ტეტრაქლორიდით, როგორც პრევენციული ღონისძიება. [64]

ჩვენება

2005 წლის 6 აპრილს - კურატორული მოვლის, ჩაწერის და ანალიზის პერიოდის შემდეგ - ნახატი გადავიდა ახალ ადგილას მუზეუმის Salle des États– ში. იგი ნაჩვენებია სპეციალურად შექმნილი, კლიმატის კონტროლირებად გარსში ტყვიაგაუმტარი მინის მიღმა. [104] 2005 წლიდან ნახატი განათებულია LED ნათურით, ხოლო 2013 წელს დამონტაჟდა ახალი 20 ვატიანი LED ნათურა, სპეციალურად შექმნილი ამ ნახატისთვის. ნათურას აქვს 98 -მდე ფერის გაცემის ინდექსი და ამცირებს ინფრაწითელ და ულტრაიისფერ გამოსხივებას, რამაც სხვაგვარად შეიძლება შეასუსტოს ფერწერა. [105] გალერეის განახლება, სადაც ახლა ნახატი ცხოვრობს, დაფინანსდა იაპონური მაუწყებლის Nippon Television– ის მიერ. [106] 2019 წლის მონაცემებით, ყოველწლიურად დაახლოებით 10.2 მილიონი ადამიანი ათვალიერებს ნახატს ლუვრში. [107]

ოსტატის გარდაცვალებიდან 500 წლისთავზე, ლუვრში გაიმართა ლეონარდოს ნამუშევრების ყველაზე დიდი გამოფენა, 2019 წლის 24 ოქტომბრიდან 2020 წლის 24 თებერვლამდე. მონა ლიზა არ შედიოდა, რადგანაც მუზეუმის დამთვალიერებლებს შორის ასეთი დიდი მოთხოვნაა. დარჩა გამოფენილი მის გალერეაში. [108] [109]

ის მონა ლიზა დაიწყო გავლენა თანამედროვე ფლორენციულ ფერწერაზე მის დასრულებამდეც კი. რაფაელმა, რომელიც რამდენჯერმე იყო ლეონარდოს სახელოსნოში, დაუყოვნებლივ გამოიყენა პორტრეტის კომპოზიციისა და ფორმატის ელემენტები მის რამდენიმე ნამუშევარში, როგორიცაა ახალგაზრდა ქალი უნიკორნთან ერთად (დაახლ. 1506), [110] და მადლენა დონის პორტრეტი (დაახლ. 1506). [55] მოგვიანებით რაფაელის ნახატები, როგორიცაა ლა ველატა (1515–16) და ბალდასარე კასტილიონის პორტრეტი (დაახლ. 1514–15), განაგრძო სესხის აღება ლეონარდოს ნახატისგან. ზოლნერი აცხადებს, რომ "ლეონარდოს არცერთი ნამუშევარი არ მოახდენს უფრო დიდ გავლენას ჟანრის ევოლუციაზე, ვიდრე მონა ლიზარა ეს გახდა რენესანსული პორტრეტის განმსაზღვრელი მაგალითი და ალბათ ამ მიზეზით განიხილება არა მხოლოდ როგორც რეალური ადამიანის მსგავსება, არამედ როგორც იდეალის განსახიერება. ”[111]

ადრეულმა კომენტატორებმა, როგორიცაა ვასარი და ანდრე ფელიბიენი, შეაქეს სურათი მისი რეალიზმისთვის, მაგრამ ვიქტორიანული ეპოქისათვის მწერლებმა დაიწყეს მონა ლიზა საიდუმლოებით მოცული და რომანტიკული გრძნობით გამსჭვალული. 1859 წელს თეოფილ გოტიემ დაწერა, რომ მონა ლიზა იყო "სილამაზის სფინქსი, რომელიც ასე იდუმალად იღიმის" და რომ "გამოხატული ფორმის ქვეშ იგრძნობა აზრი, რომელიც არის ბუნდოვანი, უსასრულო, გამოუთქმელი. ადამიანი მოძრაობს, აწუხებს. ჩახშობილი სურვილები, იმედები, რომლებიც სასოწარკვეთამდე მიჰყავს, მტკივნეულად ურევს". უოლტერ პატერის 1869 წლის ცნობილ ესსეში მჯდომარე აღწერილია, როგორც „კლდეებზე უფრო ძველი, რომელთა შორისაც ის ვამპირივით ზის, ის არაერთხელ მოკვდა და შეიტყო საფლავის საიდუმლოებები და იყო მყვინთავი ღრმა ზღვებში და ინახავს მათ. დაცემული დღე მის შესახებ. " [112]

მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ზოგიერთმა კრიტიკოსმა იგრძნო, რომ ნახატი გახდა სუბიექტური განმარტებებისა და თეორიების საცავი. [113] 1911 წელს ნახატის მოპარვისთანავე, რენესანსის ისტორიკოსმა ბერნარდ ბერენსონმა აღიარა, რომ ის „უბრალოდ გახდა ინკუბუსი და [მას] სიამოვნებდა მისი მოშორება“. [113] [114] ჟან მეტზინგერის Le goûter (ჩაის დრო) გამოფენილი იყო 1911 წლის სალონ დ'ავტომენში და სარკასტულად იყო აღწერილი როგორც "ლა ჯოკონდე à ლა კუილერი" (მონა ლიზა კოვზით) ხელოვნებათმცოდნე ლუი ვოქსელის მიერ გილ ბლასის პირველ გვერდზე. [115] ანდრე სალმონმა შემდგომში აღწერა ნახატი, როგორც "კუბიზმის მონა ლიზა". [116] [117]

ავანგარდულმა ხელოვნების სამყარომ ყურადღება გაამახვილა მონა ლიზა მისი უდავო პოპულარობა. ნახატის უზარმაზარი სიმაღლის გამო, დადაისტები და სიურრეალისტები ხშირად აწარმოებენ მოდიფიკაციებს და კარიკატურებს. 1883 წელს, ლე რიერი, გამოსახულება ა მონა ლიზა მილის მოწევა, Sapeck (Eugène Bataille), აჩვენეს პარიზში "Incoherents" შოუში. 1919 წელს მარსელ დიუშანმა შექმნა ერთ -ერთი ყველაზე გავლენიანი თანამედროვე მხატვარი L.H.O.O.Q., ა მონა ლიზა პაროდია, რომელიც დამზადებულია იაფფასიანი რეპროდუქციის ულვაშითა და თხის რქით მორთვით. დიუშანმა დაამატა წარწერა, რომელიც ფრანგულ ენაზე ხმამაღლა წაკითხვისას ჟღერს "Elle a chaud au cul", რაც ნიშნავს: "მას აქვს ცხელი უკანალი", რაც გულისხმობს, რომ ქალი ნახატზე სექსუალური აღფრთოვანების მდგომარეობაშია და განკუთვნილია ფროიდის ხუმრობით. რა [118] Rhonda R. Shearer– ის თანახმად, აშკარა რეპროდუქცია ფაქტობრივად ასლია ნაწილობრივ მოდელირებული დიუშანის საკუთარი სახის მიხედვით. [119]

სალვადორ დალი, ცნობილი თავისი სიურეალისტური ნამუშევრებით, ხატავდა ავტოპორტრეტი მონა ლიზას სახით 1954 წელს. [120] ენდი უორჰოლმა შექმნა სერიული გრაფიკული ანაბეჭდები მონა ლიზას, ე.წ ოცდაერთი ჯობია ერთსნახატის შეერთებულ შტატებში 1963 წელს ვიზიტის შემდეგ. მონა ლიზა პარიზისა და ტოკიოს ქალაქის კედლებზე მოზაიკის სტილში. [122] 2014 წ Ნიუ - იორკელი ჟურნალის მულტფილმი პაროდიას უწევს ენიგმას მონა ლიზა გაიღიმეთ ანიმაციაში, რომელიც აჩვენებს თანდათანობით უფრო მანიაკალურ ღიმილს.

Le rire (სიცილიეჟენ ბატალის, ან Sapeck (1883)

დღეს, მონა ლიზა ითვლება მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ნახატად, დანიშნულების ნახატად, მაგრამ მე -20 საუკუნემდე ის უბრალოდ იყო ერთ -ერთი იმ უაღრესად დაფასებულ ნამუშევრებს შორის. [123] ოდესღაც საფრანგეთის მეფე ფრანცისკ I- ის კოლექციის ნაწილი იყო მონა ლიზა was among the first artworks to be exhibited in the Louvre, which became a national museum after the French Revolution. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS Franceრა [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa known as Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisaრა The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, The Mona Lisa wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisaრა While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | წყაროს რედაქტირება]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

ერთი Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

ის Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisaრა (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Transit) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | წყაროს რედაქტირება]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisaრა (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisaრა Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


Უყურე ვიდეოს: მარაო: ლეონარდო და ვინჩი - მონა ლიზა


კომენტარები:

  1. Dojar

    Მე არ შემიძლია ვიყო!

  2. Inaki

    მმმ)) ძალიან მაგარია))

  3. Nazim

    This is simply incomparable :)

  4. Saramar

    Sorry for my intrusion… I understand this question. We will discuss.

  5. Archambault

    ასე რომ, ყველაფერი ცუდი არ არის, უბრალოდ ძალიან კარგია!



დაწერეთ შეტყობინება