დიდი გამოფენა

დიდი გამოფენა


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ლონდონში საერთაშორისო გამოფენის იდეა პირველად ჰენრი კოულმა შემოგვთავაზა. იდეას სრულად დაუჭირა მხარი პრინცმა ალბერტმა, დედოფალ ვიქტორიას მეუღლემ, რომელსაც დიდი ინტერესი ჰქონდა ხელოვნებისა და მეცნიერებებისადმი. ალბერტი ხელმძღვანელობდა სამეფო კომისიას, რომელმაც შეაგროვა ფული 1851 წლის მაისიდან ოქტომბრამდე ლონდონის ჰაიდ პარკში გამართული დიდი გამოფენისთვის.

გამოფენა განთავსდა სპეციალურად აშენებულ ბროლის სასახლეში, შუშისა და რკინის უზარმაზარ სტრუქტურაში, რომელიც შექმნილია ჯოზეფ პექსტონის მიერ. 13,000 ექსპონატი ნახა 6.2 მილიონმა ადამიანმა, რომლებიც ლონდონში ჩავიდნენ ბრიტანეთის წარმატებული სამრეწველო მიღწევების აღსანიშნავად.

ამ წარმატებული საწარმოს მოგება გამოიყენებოდა საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. მასში შედიოდა სამეფო ალბერტ ჰოლის შენობა, მუსიკის სამეფო კოლეჯი და მეცნიერებისა და ტექნოლოგიის საიმპერატორო კოლეჯი და მუზეუმები სამხრეთ კენსინგტონში.


ვიქტორიანული ბრიტანეთი

თუ 1851 წლის ზაფხულში ლონდონის რაინბსრიჯის გასწვრივ წახვალთ ომნიბუსით, ნახავთ გასაოცარ სანახაობას. ხეებს შორის ბრჭყვიალა იყო მინისგან დამზადებული სასახლე, არაბული ღამეების მსგავსი. ის ისეთივე მაღალი იყო, როგორც ხეები, მართლაც უფრო მაღალი, რადგან შენობა თაღოვანი იყო ორ მათგანზე, რომელიც უკვე იზრდებოდა, თითქოს, როგორც სათბურის გიგანტური მცენარეები, ისინი გადანერგილიყო ყოველგვარი შეფერხების გარეშე. წვიმის წვიმამ შუშა ამოიღო მტვერიდან და კიდევ უფრო ბრწყინვალა. მსგავსი არაფერი ყოფილა ლონდონში, არასდროს. ეს იყო ყველა ერის მრეწველობის ნამუშევრების დიდი გამოფენა.

დიდი გამოფენა დედოფალ ვიქტორიას ქმრის, პრინც ალბერტის ტვინი იყო. ბრიტანეთი მშვიდად იყო. ჩარტისტებმა თვინიერად მიიტანეს პეტიცია თემთა პალატაში სამ კაბინაში და წავიდნენ სახლში. ალბერტს შეეძლო დაეწერა თავისი ბიძაშვილი პრუსიის მეფე უილიამს, რომ აქ არ გვეშინია აჯანყების და მკვლელობების. ინგლისი განიცდიდა წარმოების ბუმს. ეს იყო დრო გამოსაჩენად, საერთაშორისო სცენაზე.

დიკინსონის 1851 წლის დიდი გამოფენის ყოვლისმომცველი სურათები

დიდი გამოფენის "შენობის ექსტერიერის ზოგადი ხედი".

ექსპონატები

დაახლოებით 100,000 ობიექტი იყო ნაჩვენები 10 კილომეტრზე მეტ მანძილზე, 15,000 -ზე მეტი ავტორის მიერ. ბრიტანეთმა, როგორც მასპინძელმა, დაიკავა ექსპონატის ნახევარი შიგნით, თავისი ქვეყნის და იმპერიის ექსპონატებით. ყველაზე დიდი იყო მასიური ჰიდრავლიკური პრესი, რომელმაც სტივენსონის მიერ გამოგონილი ბანგორის ხიდის ლითონის მილები ამოიღო. თითოეული მილი იწონიდა 1,144 ტონას, მაგრამ პრესას მხოლოდ ერთი ადამიანი მართავდა. შემდეგი ზომის იყო ორთქლის ჩაქუჩი, რომელსაც თანაბარი სიზუსტით შეეძლო ორთქლის ხომალდის ძირითადი ტარების გაყალბება ან კვერცხის ნაზად გატეხვა. იყო მანქანების დამატება, რამაც შეიძლება საბანკო კლერკი სამსახურიდან გაათავისუფლოს "სტილეტო ან თავდაცვითი ქოლგა" - ყოველთვის გამოსადეგი - და "სპორტსმენის დანა" შეფილდიდან ოთხმოცი დანით - ნამდვილად არ არის სასარგებლო. ერთ -ერთი ზედა გალერეა შემოღობილი იყო ვიტრაჟით, რომლის მეშვეობითაც მზე ტექნიკურ ფერში მიდიოდა. თითქმის ბრწყინვალედ იყო ხალიჩები აქსმინსტერისგან და ლენტები კოვენტრიდან.

დიკინსონის 1851 წლის დიდი გამოფენის ყოვლისმომცველი სურათები

ბრიტანეთის წვლილი დიდ გამოფენაში.

იყო საბეჭდი მანქანა, რომელსაც შეეძლო გამოეცა 5,000 ეგზემპლარი პოპულარული პერიოდული გამოცემა ილუსტრირებული ლონდონის ამბები ერთ საათში, მეორე კი კონვერტების დასაბეჭდად და დასაკეცად, მანქანა ახლად მოწეული სიგარეტის დასამზადებლად და გაფართოებული სათვალე. იახტმენებისთვის მოსახერხებელი დასაკეცი პიანინოები იყო და სხვები იმდენად დატვირთული ხერხებით, რომ კლავიატურა თითქმის გადატვირთული იყო. იყო სასარგებლო ამბიონი, რომელიც რეზინის მილებით იყო დაკავშირებული სკამებთან ისე, რომ ყრუებს შეეძლოთ სმენა და ბრმათათვის ხილვადი მელანი და rsquo, რაც ქაღალდზე აამაღლებდა სიმბოლოებს. მთელი გალერეა დაეთმო იმ ელეგანტურ, დახვეწილ ვაგონებს, რომლებიც წინ უსწრებდნენ ავტომობილს და თუ კარგად დააკვირდებოდი, ნახავდი ერთ ან ორ ველოსიპედს, ველოსიპედების ადრეულ ვერსიას. იყო საბეჭდი მანქანები და ტექსტილის მანქანები და სასოფლო -სამეურნეო მანქანები. იყო მაგალითები ყველა სახის ორთქლის ძრავისა, მათ შორის გიგანტური სარკინიგზო ლოკომოტივებისა და ჯოჯოხეთისა. მოკლედ, როგორც დედოფალმა აღნიშნა თავის დღიურში, და ყოველგვარი გამოგონება & rsquo.

კანადამ გამოგზავნა სახანძრო მანქანა დახატული პანელებით, სადაც ნაჩვენებია კანადური სცენები და ბეწვის თასი. ინდოეთმა შეიტანა მოჩუქურთმებული სპილოს ძვლის შემუშავებული ტახტი, ქურთუკი ნაქარგი მარგალიტებით, ზურმუხტებითა და ლალით, და ბრწყინვალე ჰოდაჰითა და ხაფანგებით რაჟას სპილოსთვის. (სპილო, რომელიც მას ატარებდა, მოვიდა ინგლისში ჩაყრილი ცხოველების მუზეუმიდან.)

ამერიკულ ჩვენებას სათავეში ჩაუდგა მასიური არწივი, ფრთები გაშლილი, ხელში ვარსკვლავებისა და ზოლების საფარი ეჭირა, ყველა შენობაში მიმოფანტულ ერთ ორგანოს. მიუხედავად იმისა, რომ გამოფენის ზოგადი იდეა იყო მსოფლიო მშვიდობის დამყარება, Colt & rsquos ცეცხლსასროლი იარაღის გამეორება თვალსაჩინოდ გამოჩნდა, მაგრამ მაკკორმიკისა და rsquos- ის მომგვრელი მანქანაც ასე იყო. გამოფენა, რომელმაც ყველაზე დიდი ყურადღება მიიპყრო, უნდა ყოფილიყო Hiram Power & rsquos ძეგლი ბერძენი მონისა, თეთრ მარმარილოში, განთავსებული მის პატარა წითელ ხავერდის კარავში, რომელსაც სხვა არაფერი ეცვა, თუ არა ჯაჭვის პატარა ნაჭერი. ეს, რა თქმა უნდა, ალეგორიული იყო.


რელიგია და 1851 წლის დიდი გამოფენა

ახალი კვლევები იწვევს დიდი გამოფენის სტანდარტულ წარმოდგენას, როგორც აშკარად საერო მოვლენას, რომელიც შემოიფარგლება მეცნიერების, ტექნოლოგიისა და წარმოების წარმატების აღსანიშნავად. ეს ინოვაციური ხელახალი შეფასება აჩვენებს, რომ გამოფენა თანამედროვეებმა ფართოდ გაიგეს, რომ რელიგიური განზომილება აქვთ და რელიგიურ ჯგუფებს შორის დაპირისპირება გამოიწვია. პოპულარულმა აღიარებამ პრინცმა ალბერტმა გამოფენაზე ლეგიტიმურობა მიანიჭა და გამოაცხადა, რომ ეს იყო ღვთიური განგებულების ჩვენება. სხვებმა კი გამოფენა განმარტეს, როგორც მომავალი აპოკალიფსის ნიშანი. ანტი-კათოლიკური განცდით ru. მეტი

ახალი კვლევები იწვევს დიდი გამოფენის სტანდარტულ წარმოდგენას, როგორც აშკარად საერო მოვლენას, რომელიც შემოიფარგლება მეცნიერების, ტექნოლოგიისა და წარმოების წარმატების აღსანიშნავად. ეს ინოვაციური ხელახალი შეფასება აჩვენებს, რომ გამოფენა თანამედროვეებმა ფართოდ გაიგეს, რომ რელიგიური განზომილება აქვთ და რელიგიურ ჯგუფებს შორის დაპირისპირება გამოიწვია. პოპულარულმა პრინცმა ალბერტმა გამოფენაზე ლეგიტიმურობა მიანიჭა და გამოაცხადა, რომ ეს იყო ღვთიური განგებულების ჩვენება. სხვებმა კი გამოფენა განმარტეს, როგორც მომავალი აპოკალიფსის ნიშანი. ანტი-კათოლიკური განცდის ფონზე, ბოლოდროინდელი "პაპის აგრესიის" შემდეგ, ბევრმა პროტესტანტმა მტკიცედ დაგმო კათოლიციზმთან დაკავშირებული ექსპონატები, ზოგიერთმა კი გამოფენა პაპისტური შეთქმულებაც კი დაგმო. კათოლიკეებმა, თავის მხრივ, გააკრიტიკეს გამოფენა, როგორც რელიგიური რეპრესიების შემდგომი მაგალითი, ისევე როგორც ბევრი სეკულარისტი. ებრაელები ზოგადად მიესალმებოდნენ გამოფენას, ისევე როგორც უნიტარელები, კვაკერები, კონგრეგაციონალისტები და ანგლიკანელთა ფართო სპექტრი - მაგრამ ეს ყველაფერი განსხვავებული მიზეზების გამო. აღქმის ეს მრავალფეროვნება გამოიკვლია ისეთი წყაროების საშუალებით, როგორიცაა თანამედროვე ქადაგებები და, რაც მთავარია, უაღრესად დიფერენცირებული რელიგიური პრესა. რამდენიმე რელიგიური ორგანიზაცია ენერგიულად შეუდგა საქმეს, მათ შორის რელიგიური ტრაქტატების საზოგადოება და ბრიტანული და უცხოური ბიბლიური საზოგადოება, ორივემ კრისტალ პალასის შიგნით მოაწყო მონიტორები. ასეთმა ევანგელისტებმა მიიჩნიეს, რომ გამოფენა იყო ღვთაებრივად განსაზღვრული შესაძლებლობა მოქცევის მიზნით, განსაკუთრებით "წარმართებსა" და უცხოელებში. ამ ამოცანის შესასრულებლად მათ წამოიწყეს მთელი რიგი თავდადებული ღონისძიებები, მათ შორის უთვალავი ტრაქტატის დარიგება, ბიბლიის ბეჭდვა რამდენიმე ენაზე და სპეციალური მსახურების ჩატარება. ყველა ერთად აღებული გამოფენის რელიგიური გამოხმაურება ნათელს ჰფენს შუა საუკუნეების გადამწყვეტ მოვლენას.


1851 წლის დიდი გამოფენა

ყველა ერის მრეწველობის ნამუშევრების დიდი გამოფენა წარმოებული საქონლის პირველი საერთაშორისო გამოფენა იყო და მას გამოუთვლელი გავლენა მოახდინა ხელოვნებისა და დიზაინის კურსზე ვიქტორიანული ხანის განმავლობაში და მის შემდგომ. იგი შეიქმნა წარმატებული ფრანგული ეროვნული გამოფენების საფუძველზე, მაგრამ ეს იყო პირველი, ვინც გააღო კარი მსოფლიოსთვის.

პრინც ალბერტის პროექტი
გამოფენის მთავარი მხარდამჭერი და გულშემატკივარი იყო პრინცი ალბერტი. პრინც კონსორტი ითვალისწინებდა თვითდაფინანსების ღონისძიებას და მოუწოდებდა მოურიდებელ მთავრობას, შექმნას სამეფო კომისია, რომელიც გააკონტროლებს გამოფენას, რომელიც გაიმართება ლონდონში, ჰაიდ პარკში.

კომისიამ მოითხოვა არქიტექტურული წარდგინება საგამოფენო დარბაზისთვის, რომელიც მოიცავს 700,000 კვადრატულ ფუტზე მეტ ფართობს. მიღებულია 200 -ზე მეტი განაცხადი, მაგრამ კომისიამ უარი თქვა მათ ყველაფერზე საკუთარი გეგმის სასარგებლოდ, რომელიც საყოველთაოდ იქნა შეურაცხყოფილი როგორც მახინჯი და ძვირი. ეს უკანასკნელი პროტესტი მეტისმეტად მართალი აღმოჩნდა, რადგან როდესაც კომისიამ ტენდერი გამოაცხადა მხოლოდ მასალებისათვის, ისინი შეძრწუნდნენ, რომ გაიგეს, რომ 150,000 ფუნტამდე დაჯდება.

პექსტონის ბროლის სასახლე
შემდეგ კიდევ ერთი გეგმა გამოჩნდა ჯოზეფ პექსტონის მიერ. თავდაპირველად, კომისიამ უარყო პაქსტონის გეგმა, მაგრამ მან ამოიღო გაზეთების რეკლამა საზოგადოების მხარდაჭერის ასამაღლებლად და კომისრები იძულებულნი გახდნენ ემორჩილებოდნენ საზოგადოების ზეწოლას. პაქსტონის ინოვაციურმა დიზაინმა მოითხოვა მინისა და ფოლადის კონსტრუქცია, არსებითად გიგანტური სათბური, რომელიც დამზადებულია იდენტური, ცვალებადი ნაჭრებისგან, რითაც მასალების შემცირება საგრძნობლად დაჯდა. პაქსტონის დიზაინი მიღებულ იქნა, გუმბათის დამატებით, რომელიც ჰაიდ პარკში რამდენიმე ძალიან მაღალი ხეების ადგილს იძლეოდა.

გადასვლა ტესტირება
მეტოქე არქიტექტორები ირწმუნებოდნენ, რომ შენობა დაუცველი იყო და დაინგრეოდა დიდი მასების ფეხებით შექმნილი რეზონანსისგან. ასე რომ, შეიქმნა ექსპერიმენტი. აშენდა სამოდელო სტრუქტურა, მუშაკები დრო და წინ დადიოდნენ დროზე და შემდეგ შემთხვევით. შემდეგ ისინი ერთად წამოხტნენ ჰაერში. Არაა პრობლემა. როგორც საბოლოო გამოცდა, ჯარის ჯარებმა გამოიძახეს მსვლელობა. ტესტის შენობამ გაიარა სასამართლო პროცესი, ასე რომ მუშაობა გაგრძელდა რეალურზე.

Რიცხვები. რამდენიმე სწრაფი ფაქტი და ფიგურა პაქსტონის საოცარი შემოქმედების შესახებ:

  • მთავარი შენობა იყო 1848 ფუტი სიგრძისა და 408 სიგანის, მოიცავს 772 784 კვადრატულ ფუტს (19 ჰექტარი), ფართობი ექვსჯერ წმინდა პავლეს ტაძრის ფართობზე
  • სტრუქტურა შეიცავდა 4000 ტონა რკინას, 900,000 ფუტი შუშას და 202 კილომეტრს შვეულებს, რომ ეს ყველაფერი ერთად ყოფილიყო.


Გამოფენა
გასაკვირია, რომ შენობა, სახელწოდებით "კრისტალური სასახლე", მზად იყო დროულად და ბიუჯეტზე. ფაქტობრივად, ბილეთების წინასწარი გაყიდვის გამო, გამოფენა უზრუნველყოფილი იყო მოგებით, სანამ ის გაიხსნებოდა 1851 წლის 1 მაისს. იყო 17,000 გამოფენა ჩინეთიდან და 6 მილიონზე მეტმა ვიზიტორმა ნახა საქონელი აბრეშუმიდან საათებამდე. ავეჯი ფერმის ტექნიკისთვის. ჯილდოების თვალსაზრისით ფრანგები იყვნენ დიდი გამარჯვებულები, ფაქტი, რომელიც შეუმჩნეველი არ დარჩენილა ბრიტანულ პრესას.

გამოფენის მოგება მოხმარდა კენსინგტონში მიწის შესყიდვას, სადაც აშენდა რამდენიმე მუზეუმი, მათ შორის ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმის წინამორბედი, რომელიც ატარებს გამოფენის სულისკვეთებას ხელოვნებისა და დიზაინისადმი მიძღვნილ ჩვენებებში. სინამდვილეში, იმ გზას, სადაც რამდენიმე მუზეუმი იყო აშენებული, ეწოდა საგამოფენო გზა.

რაც შეეხება თავად კრისტალ პალასს, ის დაიშალა გამოფენის ბოლოს და ხელახლა შეიკრიბა სიდენჰემში, სამხრეთ ლონდონში. იქ დარჩა როგორც ტურისტული ღირსშესანიშნაობა, სანამ არ დაიწვა 1936 წელს. თუ გსურთ გაიგოთ როგორი იყო ეს საოცარი შენობა, ეწვიეთ სამეფო ბოტანიკურ ბაღს კეუში და დაათვალიერეთ პალმის სახლი.


დიდი გამოფენა: კომერცია და ქრისტიანობა

ჯეფრი კანტორი ამტკიცებს, რომ 1851 წლის დიდი გამოფენა არა მხოლოდ ვიქტორიანული ბრიტანეთის სამეცნიერო და ეკონომიკური უპირატესობის ზეიმი იყო, არამედ იმ რელიგიის ჰიმნიც, რომელიც მას ემყარებოდა.

სცენაზე გამოსახული ზემოთ ნახატი აჩვენებს დედოფალ ვიქტორიას, პრინც ალბერტთან და სხვა ღირსეულ პირებთან ერთად, 1851 წლის 1 მაისს ყველა ერის მრეწველობის სამუშაოების დიდი გამოფენის გახსნაზე. და სხვები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან გამოფენის მოწყობაზე, რიგ გამოჩენილ სტუმრებთან ერთად, მათ შორის მოქმედი კომისრების წარმომადგენლები, რომლებიც წარმოადგენენ რამდენიმე ქვეყანას. ალბერტმა დედოფალს წარუდგინა კომისართა ანგარიში. მისი მოკლე პასუხის შემდეგ, კენტერბერიის არქიეპისკოპოსი ლოცულობდა "დიდი მხნეობით" გამოფენაზე ღვთის კურთხევისთვის. ბროლის სასახლეში გამართული ცერემონია დასრულდა მასიური გუნდის სიმღერით Handel's Hallelujah Chorus. როდესაც სამეფო მსვლელობა გაემგზავრა, დიდი ხალხი გულშემატკივრობდა.

ამ სტატიის კითხვის გასაგრძელებლად თქვენ უნდა შეიძინოთ წვდომა ონლაინ არქივზე.

თუ თქვენ უკვე იყიდეთ წვდომა, ან ხართ ბეჭდვისა და amp არქივის გამომწერი, გთხოვთ დარწმუნდეთ რომ ხართ ხართ შესული სისტემაში.


დიდი გამოფენა 1851 წ

1851 წლის დიდი გამოფენა იყო დედოფალ ვიქტორიას მეუღლის პრინცი ალბერტის იდეა. მისი სრული სახელწოდება იყო ‘ დიდი გამოფენა ყველა ერის მრეწველობის ნაწარმოებებისა ’ მაგრამ რატომ იყო საჭირო ასეთი ძვირადღირებული და ამომწურავი გამოფენის დადგმა?

დედოფალ ვიქტორიას მმართველობა განიხილება როგორც დიდი ზრდა ბრიტანული ეკონომიკისთვის, მაგრამ მისი მეფობის პირველ წლებში ქვეყანა დუმდა დისიდენტური ჯგუფების საფრთხეებით, რომლებმაც სოციალური რეფორმის კიდევ უფრო დიდი მოთხოვნილება დაინახეს. ბოლო რაც ბრიტანეთს ან მართლაც ევროპის რომელიმე ნაწილს სჭირდებოდა 1840 და 8217 წლების ბოლოს იყო შემდგომი რევოლუცია და არეულობა. რაც შეეხება ბედს, ბრიტანეთმა დაინახა აღმავლობა და დაიწყო ეკონომიკური ზრდის პერიოდი. ინდუსტრიულმა რევოლუციამ, რომელიც დაიწყო წინა საუკუნეში, შესაძლებელი გახადა ინდუსტრიული და წარმოების სცენა კონკურენცია გაუწიოს მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილს. უზარმაზარი ბუნებრივი რესურსებით მთელს მსოფლიოში ექსპლუატაციისა და ვაჭრობის ბაზრებზე, ბრიტანეთი შესანიშნავად იყო განლაგებული ვაჭრობისთვის. თუმცა ფრანგული და ამერიკული ბაზრები იყო სასტიკი კონკურენტები და ალბათ ის, რაც ბრიტანელებს აკლდათ იყო ცეცხლი მუცელში, რათა ხელი შეეწყო მათ მიერ წარმოებული საქონლის პოპულარიზაციისათვის.

გამოფენის იდეა, ალბათ, პრინციპ ალბერტსა და ხელოვნების სამეფო საზოგადოების ჰენრი კოულს შორის გამართულ დისკუსიას მოჰყვა. სამეფო კომისია დაინიშნა და მრავალი მხარის შეხედულებები გამოიკვლიეს.

დიდი გამოფენა გახდება ჩვენება ყველა გასაოცარი საქონლისთვის, რომელსაც ბრიტანელი დიზაინერები და მწარმოებლები აწარმოებდნენ. თავად შოუს უნდა იყოს გრანდიოზული შენობა, რომელსაც შეუძლია დაიფაროს საქონლის უდიდესი გამოფენა ერთ სახურავზე და მას უნდა შეეძლოს ასიათასობით დამთვალიერებლის განთავსება. ეს იყო უზარმაზარი ამოცანა, ფინანსების მოზიდვა, მიწის შესყიდვა, შენობის პროექტირება და ფართო საზოგადოების ჩართვა, წარმატებული შედეგის მისაღწევად.

    • 1851 წლის 1 მაისს ნახევარ მილიონზე მეტი ადამიანი შეიკრიბა ლონდონში, ჰაიდ პარკში, რათა შეესწრო მისი გახსნა.
    • პრინცმა ალბერტმა დაიპყრო იმ დროის განწყობა, როდესაც ბრიტანელები თავს მიიჩნევდნენ მსოფლიოს#8216 სემინარად და#8217.
    • გამოფენა უნდა ყოფილიყო ინდუსტრიის ობიექტების უდიდესი გამოფენა მთელს მსოფლიოში, რომლის ნახევარზე მეტი გადაეცა მთელ ბრიტანეთს. ეს უნდა ყოფილიყო ასი ათასი ობიექტის, გამოგონების, მანქანებისა და შემოქმედებითი ნამუშევრების ვიტრინა.
    • ყველა ერის ინდუსტრიის ‘ ნამუშევრები უნდა ყოფილიყო ვიზუალური საოცრების, კონკურენციის (პრიზებით დაჯილდოვებულ მწარმოებლებს შორის) და შოპინგის ერთობლიობა.
    • მთავარი საგამოფენო დარბაზი იყო გიგანტური მინის სტრუქტურა, მილიონზე მეტი კვადრატული ფუტით მინის. კაცმა, რომელმაც შეიმუშავა, ჯოზეფ პექსტონმა დაარქვა მას კრისტალის სასახლე და#8217. თავისთავად ეს იყო საოცარი რამ, რომ ნახე და მოიცვა თითქმის 20 ჰექტარი, ადვილად მოათავსეს უზარმაზარი თელა ხეები, რომლებიც გაიზარდა პარკში.

    გამოფენის წარმატება განსაცვიფრებელი იყო, როდესაც მისი გახსნის ხუთი თვის განმავლობაში ექვს მილიონზე მეტი ვიზიტორი დაესწრო. ეს არის საოცარი მაჩვენებელი იმის გათვალისწინებით, რომ ბრიტანეთის მოსახლეობა მაშინ მხოლოდ 20 მილიონს შეადგენდა.

    მისი წარმატების კიდევ ერთი საზომი იყო ის, რომ მოგება იქნა გამოყენებული ლონდონის ზოგიერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ადგილის, ბუნებრივი ისტორიის მუზეუმის და ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმების შენობის დაფინანსებაში.


    1851 წლის დიდი გამოფენა: გამოფენილი ერი

    ამ დღეებში დიდი გამოფენის მეცნიერული ისტორია მისასალმებელი და მამაცი წამოწყებაა. კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება, რადგან იმისდა მიუხედავად, რომ ეს მოვლენა იყო სკოლის ისტორიის სწავლების ჩვეულებრივი მოვლენა და მეცხრამეტე საუკუნის ისტორიკოსების ცნობადი ორიენტირი, იგი სამგანზომილებიანად არ იქნა შეფასებული. თანამედროვე ისტორიების ჰაგიოგრაფია, მეოცე საუკუნის შუა ისტორიკოსების თაობათა აჯანყება და ვიქტორიანული საგნებისადმი პოსტ-კოლონიური ზიზღი ყველაფერს ხელს უშლიდა-მიუხედავად იმისა, რომ ასა ბრიგსმა, პოლ გრინჰალგმა და უც ჰალტერნმა გაბედული მაკორექტირებელი ძალისხმევა განახორციელეს. მამაცი, რადგან ყველა ერის ინდუსტრიის დიდი გამოფენა, მისი სრული სახელწოდების მინიჭება, სწორედ ეს იყო: უზარმაზარი და მონუმენტური საწარმო, ხელოვნების, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიის მნიშვნელობის, პოლიტიკური, ეკონომიკური და სოციალური მნიშვნელობის მქონე და არა მხოლოდ ბრიტანული საზოგადოების უზარმაზარი ნაწილი, მაგრამ ელემენტები თითქმის მთელი მსოფლიოდან. გამოფენის ჩვენთვის დაბრუნება მთელი თავისი დიდებით (და შესაძლოა სიმახინჯით) არის უზარმაზარი სირთულის და მასშტაბის განხორციელება.

    ჯეფრი აუერბახის შესანიშნავად შეფუთული და კარგად გამოკვლეული წიგნი წარმოადგენს მნიშვნელოვან ნაბიჯს დიდი გამოფენის ხელახალი შეფასებისა და მისი ჭეშმარიტი მნიშვნელობის დასაბრუნებლად. მისი მთავარი ამოცანაა გამოფენის კულტურული ღირებულების შესწავლა და განსაზღვრა. ეს ხდება ისე, როგორც ერუდირებული, დეტალებისადმი მგრძნობიარე, მაგრამ მაინც ხელმისაწვდომი და გასართობიც კი. დაყოფილია სამ ძირითად ნაწილად, რომელიც ეძღვნება გამოფენის შექმნას, გამოცდილებას და მემკვიდრეობას, აუერბახის ანგარიში აღებულია საარქივო მასალისაგან, რომელიც ეკუთვნის ხელოვნების სამეფო საზოგადოებას და 1851 წლის სამეფო კომისიას, სამეფო კომისიის წევრების, გაზეთებისა და ჟურნალების პირად მიმოწერას. და უამრავი ლიტერატურული და კერძო წყარო. იგი დამაჯერებლად ამტკიცებს, რომ დიდ გამოფენას მიენიჭა მრავალი მნიშვნელობა, როგორც მისმა ორგანიზატორებმა, როგორც ღონისძიების მხარდაჭერის მისაღწევად, ასევე მისმა აუდიტორიამ. დიდი გამოფენის წარმატება - ცხადი ხდება - ნაწილობრივ განაპირობა იმ დიდმა საუბარმა, რომელიც მან გამოიწვია.

    ამ მხრივ, აუერბახის წიგნი სასარგებლოა. იმის ნაცვლად, რომ გამოფენა მარტივად წარმოაჩინოს, როგორც ამაოებით გაჟღენთილი ეროვნული სიძლიერის გრანდიოზული დემონსტრირება, ან როგორც ფარული იმპერიალისტური შეთქმულება, ან თუნდაც როგორც ბურჟუაზიული პროპაგანდის ნაწილი სიღარიბის წინაშე, ის აჩვენებს, რომ ყველა ამ მახასიათებლის ასევე ბევრი სხვა გარს შემოეხვია ღონისძიებას ჰაიდ პარკში. გამოფენის მხარდაჭერის აღმავალი პერსპექტივის წინაშე - აუერბახი ეწინააღმდეგება იმ აზრს, რომ ის თავიდანვე იყო პოპულარული - და დაფინანსების სირთულეები, სიტუაცია, რომელიც არ განსხვავდება გრინვიჩის გუმბათისაგან, დიდი გამოფენის ორგანიზატორებმა ფრთხილად შეარჩიეს საზოგადოების შეშფოთება და შეშფოთება დიდი ხარისხით. ხელოვნების საზოგადოების ჯგუფის თავდაპირველ სურვილს, რომელშიც შედიოდნენ ჰენრი კოული, ჩარლზ ვენტვორტ დილკი და ჯონ სკოტ რასელი, გაეზარდათ ბრიტანეთის სამრეწველო პროდუქციის დიზაინის სტანდარტი მხატვრული და მეცნიერული თვალსაზრისით, მალევე ახლდა პრემიერ მინისტრი. ლორდ ჯონ რასელის შეშფოთება კომერციული ლიბერალიზმისა და თავისუფალი ვაჭრობის აღსანიშნავად, ლიბერალური შეხედულება ბრიტანული პოლიტიკური და სოციალური მოდელის უპირატესობებზე, აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანიის რწმენა იმპერიის სიმდიდრეზე ნედლეულის თვალსაზრისით, ეკლესიის რწმენა ღვთის კეთილგანწყობის, და ასე შემდეგ.

    ამ სიტუაციის შედეგი იყო ჩვენება სხვადასხვა დანიშნულებით და ხშირად შეიცავს არათანმიმდევრულ თემებს. ამრიგად, გამოფენა შეიძლება შეიცავდეს პატრიოტიზმის და თუნდაც ფანატიზმის ელემენტებს, როდესაც საყვირის ინტერნაციონალიზმისა და საყოველთაო მშვიდობის ღირებულებას. პრინცი ალბერტის გარშემო მჭიდრო წრის თავდაპირველი განზრახვა გადაფარეს მათ, ვინც მონაწილეობა მიიღო გამოფენის ფართო ორგანიზაციამ. პრესისა და საზოგადოების მიერ შემოთავაზებული იყო შემდგომი ინტერპრეტაციები, მაგრამ ისინი არ იქნა უარყოფილი, მაგრამ სამაგიეროდ შემწყნარებელი იყო და სამეფო კომისიამაც კი გაითვალისწინა. როგორც აუერბახი ასკვნის, დიდი გამოფენის მნიშვნელობა არ შეიძლება შემცირდეს მხოლოდ ერთ ახსნაზე. მეორე შედეგი იყო გამოფენის პოპულარობა: სანამ დამკვირვებლები არ ეთანხმებოდნენ ერთმანეთს, სამეფო კომისიის კომპრომისებმა უზრუნველყო, რომ ხალხი ლაპარაკობდა ამაზე. ნეგატიური რეაქციები ასევე ღირებული იყო გამოფენის ეროვნულ ცნობიერებაში დამკვიდრებისთვის.

    აუერბახის არგუმენტის საფუძველია ის, რომ სხვადასხვა სახის ინტერპრეტაციები და მათთან დაკავშირებული დისკუსია იყო დიდი მოვლენა ბრიტანული ეროვნული იდენტობის ჩამოყალიბებაში. ერი, როგორც ის ამბობს, იყო გამოფენილი. იყო მრავალი გზა, რომლითაც გამოფენამ გამოიწვია ბრიტანეთის საზოგადოების შემდგომი დაშლა და დანაწევრება. მაგალითად, აუერბახი გვიჩვენებს, თუ როგორ გამოიკვეთა კლასობრივი ცნობიერება გამოფენაზე კონტაქტის შედეგად და ლონდონის პროვინციებისაგან განსხვავება მისი ორგანიზაციის პროცესში განიხილებოდა. ბრიტანული საზოგადოების გარკვეული სექტორი გამორიცხული იყო დისკუსიიდან - განსაკუთრებით რადიკალური მუშათა კლასი და ირლანდიის დიდი ნაწილი. პროტესტანტებმა და კათოლიკეებმა განაახლეს ძველი ანტიპათიები გოთური ავეჯის კრიტიკაში ან თავიანთ კომენტარებში სამხრეთ და ჩრდილოეთ ევროპის ექსპონატებს შორის განსხვავებების შესახებ. და, როგორც აღვნიშნეთ, წინააღმდეგობები მრავლადაა ბროლის სასახლიდან გადაცემულ შეტყობინებაში თავდაპირველ გარემოში. თუმცა, ამ ყველაფრის მიუხედავად, ზოგადად, გამოფენა და დისკუსია მის გარშემო ხელს უწყობდა თავისუფლად განსაზღვრული ღირებულებების ნაკრების შექმნას და გავრცელებას. შედეგი იყო ერთგვარი კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ რა იყო ბრიტანული.

    აუერბახის წიგნს ბევრი ძლიერი მხარე აქვს. შინაარსის თვალსაზრისით, იგი სათანადო ყურადღებას უთმობს გამოფენის ორგანიზების პროცესს, რომელსაც ისტორიკოსები ხშირად ერიდებიან, ალბათ (მცდარი) ვარაუდით, რომ თემა მშრალია. როგორც აუერბახი გვიჩვენებს, ადგილობრივ კომიტეტებს ხან საფრთხე ემუქრებოდათ ჩარტისტების მიერ გატაცებას, მათ შორის ქალთა სახსრების მოზიდვის აქტივობებს და სამეფო კომისიამ ერთმანეთის წინააღმდეგ ბრძოლა გაუწია ადგილობრივ მეტოქეობას. საარქივო მიმოწერა ამ თემაზე გვაწვდის დამაინტრიგებელ ყურადღებას ადგილობრივ პოლიტიკასა და საკითხებზე, ასევე იმაზე, თუ როგორ გამოიყენეს ადგილობრივი ელიტა სამეფო კომისიამ გამოფენის მხარდაჭერის მოსაპოვებლად. ადგილობრივი კომიტეტის ფონდების მოზიდვის შედარება საარჩევნო შემოსავლებთან ერთად სასარგებლოა გამოფენისა და პოლიტიკური ლიბერალიზმის ჭიპის კავშირის საჩვენებლად-მაშინაც კი, როდესაც გამოფენის ორგანიზატორები ცდილობდნენ ღონისძიების არაპარტიული, ეროვნული საქმედ წარმოდგენას. ორგანიზაციის პროცესი, როგორც აუერბახი გვიჩვენებს, მნიშვნელოვანია იმ თვალსაზრისით, რომ კარნახობდეს როგორ გამოიყურებოდა საბოლოოდ გამოფენა. ეს ასევე ეხება დაფინანსების საგანს, რომელიც ასევე გასათვალისწინებელია და ის ფაქტი, რომ იმისათვის, რომ თავიდან აიცილონ ბრალდებების ბრალდება, სამეფო კომისიას მოუწია მთელი პროექტი გადაეცა საზოგადოებრივ ქველმოქმედებას, რაც, თავის მხრივ, ნიშნავდა საზოგადოების ნებას თქვი

    წიგნი უაღრესად ილუსტრირებულია და სურათები მიმზიდველი და მომხიბლავია. მათ შორისაა, მაგალითად, Punch– ის მძაფრსიუჟეტიანი მულტფილმები, რომლებმაც დიდი შთაგონება და მხიარულება გამოიჩინეს გამოფენის თვალთმაქცობისგან, მაგრამ ზოგადად მოიპოვეს ღონისძიება, რუქები, რომლებიც გვიჩვენებს, თუ როგორ იყო დამოკიდებული გამოფენის წარმატება გარკვეულწილად ახლადშექმნილ სარკინიგზო ხაზებზე. დიკინსონის და სხვა სურათების წიგნების ჩვენების ფერადი რეპროდუქციები, კრისტალ პალასის სამახსოვრო ნიმუშები, რომლებიც აჩვენებენ გამოფენის ანაბეჭდს კომერციულ მნიშვნელობას და ფოტოსურათებს, რომლებიც ასახავს შენობის შემზარავ ნაშთებს 1936 წელს ხანძრის შედეგად განადგურების შემდეგ.

    საერთო ჯამში, ნაშრომი შეიცავს ბევრ რამეს, რაც ფასეულია დიდი გამოფენის კვლევის თვალსაზრისით და ასევე უზრუნველყოფს მომხიბლავი წაკითხვას ფართო მკითხველისათვის. აუერბახმა უფრო მეტი დეტალი მოგაწოდა, ვიდრე რომელიმე სხვა მწერალმა ჯერჯერობით საზოგადოებრივ დისკურსზე გამოფენის ორგანიზაციასთან და მის მიღებასთან დაკავშირებით. ცენტრალური თეზისი, რომ გამოფენამ მისცა საშუალება ბრიტანელებს განეხილათ საკუთარი თავი და გამოეთქვათ შეხედულებები მორალურ, სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხებზე, რის შედეგადაც მოხდა საერთო ინტეგრაციული ეფექტი, არის სასარგებლო და დამაფიქრებელი. იგი ახორციელებს დეტალურ ლიტერატურულ და კულტურულ კვლევით იდეებს, რომლებიც წამოაყენეს ვალტერ ბენიამინმა, უც ჰალტერნმა, ინგებორგ კლივმა და სხვებმა.

    ისტორიული თეზისის წამოყენება და მისი დასაბუთება ყოველთვის გულისხმობს სელექციურობის ან ზედმეტი აქცენტის საშიშროებას - მოვლენის სამგანზომილებიანობის შემცირებას - განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ წიგნი ჯერ კიდევ გასაყიდი და წასაკითხია: ყველა კუთხის უზრუნველყოფა თემაზე და არგუმენტის ერთდროულად წარდგენა საჭირო მტკიცებულებებით არის რთული ამოცანა და ეს განსაკუთრებით ეხება ისეთ მრავალმხრივ მოვლენას, როგორიც არის დიდი გამოფენა. ასევე, ალბათ, უსამართლო იქნება აურბახის წიგნის გაკრიტიკება იმის გამო, რომ ის არ არის ის, რაც ავტორს არასოდეს განუზრახავს: ეს, ბოლოს და ბოლოს, არის დიდი გამოფენის ღირებულების შეხედულება, როგორც ვარჯიში ბრიტანელების მხრიდან თვითრეფლექსიაში. სწორედ ამ მიზნით არის მიმართული წიგნის სტრუქტურის უმეტესი ნაწილი. ეს არის მტკიცებულებათა უმრავლესობა. დაბოლოს, უნდა ითქვას, რომ აუერბახმა გაბედული ძალისხმევა გააკეთა იმისათვის, რომ მიეღო იმდენი ახსნა -განმარტების ფონზე, რამდენადაც ეს შესაძლებელი იყო. მაგალითად, მისი დისკუსია შუა საუკუნეების ესთეტიკურ დებატებზე, ან მეორე ინდუსტრიული რევოლუციის შესაძლებლობაზე.

    მიუხედავად ამისა, ადამიანი ფიქრობს, რომ წიგნის იმპულსი საშუალებას იძლევა გარკვეული კონტექსტუალური ელემენტები გამოჩნდეს განუვითარებლად და რომ, ზოგიერთ შემთხვევაში, მათზე უფრო მკაფიოდ განსაზღვრული მკურნალობა უფრო დაეხმარება ვიდრე აურბახის თეზისს. მიიღეთ, მაგალითად, სოციალური შეკითხვა. წიგნის პირველ ნახევარში მკითხველს ეძლევა გამოფენის ორგანიზების დეტალური ისტორია და ესთეტიკური რეფორმატორების, ხელოვნების საზოგადოების, პრინცი ალბერტისა და მთავრობის გაერთიანების გზები. მიუხედავად იმისა, რომ ეს, რა თქმა უნდა, კონტექსტური ინფორმაციაა, კითხვა გარკვეულწილად ნებადართულია მკითხველის გონებაში, თუ რა იყო მამოძრავებელი ძალა, რომელმაც გააერთიანა ეს მსახიობები. მოგვიანებით, ცხადი ხდება, რომ ინდუსტრიალიზაციით გამოწვეული სოციალური განხეთქილების შეშფოთება ამის მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. თუმცა, ბრიტანეთში სოციალური და პოლიტიკური კონტექსტის პირველადი განხილვა შეიძლება დაეხმაროს. ესთეტიკურ რეფორმატორებს ეშინოდათ დიზაინის სტანდარტების დაქვეითების სოციალური შედეგების და დარწმუნებული იყვნენ, რომ ესთეტიკური განათლება აყალიბებდა სოციალურ ჰარმონიას ისევე, როგორც გაზრდილი მოგება საჭმელს მაგიდაზე დააყენებდა. პიელისა და რასელის მთავრობები 1840 – იან წლებში შეექმნენ მახინჯ სოციალურ მდგომარეობას და სასოწარკვეთილი იყვნენ აღედგინათ მასებისადმი პატივისცემა მთავრობისადმი და გაეფანტათ განხეთქილება, რომელიც წარმოიშვა საწარმოო კლასებსა და მიწათა ინტერესებს შორის. კონტინენტურმა რევოლუციებმა 1848 წელს შექმნეს პარანოიის ნამდვილი განცდა ბრიტანეთის პოლიტიკურ წრეებში და ბევრი გონება კონცენტრირებულ იქნა იმ მოვლენის ღირებულებაზე, რომელსაც შეუძლია აღამაღლოს და გააერთიანოს მთელი ქვეყანა.

    ერთი ფიგურა, რომელსაც სოციალური კითხვა აშკარა იყო, იყო პრინცი ალბერტი. აუერბახი სწორად აღნიშნავს ალბერტის უხალისობას, ჩაერთოს გამოფენაში თავდაპირველად - განსხვავებით მისი პროექტის მტკიცებულებისაგან. მიუხედავად ამისა, ეს წარმოიშვა არა მხოლოდ ბრიტანეთის კონსტიტუციურ ცხოვრებაში საკუთარი პოზიციის სისუსტის სრულყოფილად შეგრძნებით, არამედ მონარქიის, როგორც ბრიტანეთის ინსტიტუტის სისუსტის მდგომარეობის რწმენით. ალბერტის პოზიციის კარგად დამრგვალებული წარმოდგენა საკმაოდ საჭირო იყო და შეიძლება ვიკითხოთ, ეს უკავშირდება თუ არა ვინდსორში სამეფო არქივის გამოტოვებას არქივების სხვა შთამბეჭდავი სიიდან. სამეფო არქივის კოლექცია, რომელიც ჩატარდა 1851 წლის სამეფო კომისიაში, რომელიც გამოყენებული იყო, თუმცა მოცულობითია, მაგრამ არსებითად გაწმენდილი ოფიციალური მასალაა. ალბერტის პირადი აზრები ჩაწერილია ვინდსორის პირად მიმოწერაში. რასაკვირველია, ალბერტის აშკარად მომაბეზრებელი პასუხების უკან პრუსიელი ფრედერიკ უილიამ IV- ის შიშებს, რომ გამოფენამ შეიძლება გამოიწვიოს რევოლუცია, წარმოაჩინოს პოლიტიკური გზავნილის მწვავე გაცნობიერება იმ პროექტში, რომელიც მისმა მონაწილეობამ გაუგზავნა ხალხს, ისევე როგორც აბსოლუტისტებს საზღვარგარეთ. მას შემდეგ რაც გამოფენის პოპულარობა დადასტურდა, იგი გადავიდა ღიად მხარი დაუჭირა მას იმის ცოდნით, რომ ეს იქნებოდა ახალი წამოწყება მონარქიისთვის და რომ ეს იყო ბრიტანეთის გადაუდებელი აუცილებლობა ამ დროს. როგორც ჩანს, მონარქია აბინძურებს ხელებს ინდუსტრიაში და მუშაობს მასების სასიკეთოდ. ეს სიმბოლურიდან გადავიდოდა უცხო მონარქებისათვის საზიზღარი პიროვნული მონაწილეობით: დედოფალ ვიქტორიას ყოფნა გახსნის ცერემონიაზე, ათასობით ადამიანის წინაშე დაუცველად გასვლამ, გამოიწვია სენსაცია საზღვარგარეთ, რადგან ეს იყო მონარქის ნდობის სასიკვდილო დამამცირებელი გამოვლინება მის მიმართ. ხალხი ასევე მონარქიის ერთიანობის დემონსტრირება ინდუსტრიასთან.

    სხვა საგანი, რომელსაც შესაძლოა მიენიჭა ადრე პრიორიტეტი და უფრო მკაცრი მკურნალობა, იყო თავისუფალი ვაჭრობა. აუერბახი მართალია, რომ აღნიშნავს გამოფენის ორგანიზატორების ამ საკითხზე გაურკვევლობას. მათ დიდი სურვილი ჰქონდათ ბრიტანეთის ყველა ნაწილის ჩართვა პროექტში, ფინანსური მიზეზების გამო, ასევე სოციალური განსხვავებების დამშვიდებაში და წინააღმდეგობა გაუწიეს გამოფენის კავშირებს თავისუფალ ვაჭრობასთან მათ რიტორიკულ განცხადებებში და ნებისმიერ ოფიციალურ მიმოწერაში. მიუხედავად ამისა, ერთი გრძნობს ორაზროვნებას აუერბახის მიერ გამოფენის, როგორც თავისუფალი ვაჭრობის განხორციელების იდენტიფიკაციაში. მართლაც, წიგნის ადრეული ეტაპები უარყოფს კავშირს, ხოლო ეს უკანასკნელი ამტკიცებს მას. ალბათ, ეს გამოწვეულია გამოფენის ორგანიზატორთა ბრალდებებისადმი უპატივცემულობით დადანაშაულებაში, როგორც არაკეთილსინდისიერი - იმის მტკიცებით, რომ გამოფენა არაფერ შუაშია თავისუფალ ვაჭრობასთან, როდესაც ეს აშკარად იყო. აუერბახი აღნიშნავს, მაგალითად, რომ ცნობილი პროტექციონისტები შედიოდნენ სამეფო კომისიაში. თუმცა, აქ ისევ ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ხარს რქები არ იჭერენ. მხოლოდ ის ფაქტები, რომ პილი არა მხოლოდ თავიდან იყო ჩართული, არამედ გამოფენის ორგანიზაციის ადრეულ სტადიაზე მნიშვნელოვან ადგილს იკავებდა, რაც მიუთითებს თავისუფალ ვაჭრობასთან კონკრეტულ კავშირზე. პილი ასევე ემსახურებოდა პრემიერ მინისტრ ლორდ ჯონს რასელს, რომელიც სერიოზულად შეშფოთებული იყო პროტექციონისტული რეაქციის საფრთხით და დიდი სურვილი ჰქონდა დაენახა ისეთი რამ, რაც გააძლიერებდა თავისუფალი ვაჭრობის კანონმდებლობას 1846-8 წლებში. დიახ, სამეფო კომისიაში შედიოდა ლორდ სტენლი არაპელიტ კონსერვატორებისთვის. მაგრამ უნდა ითქვას, რომ სტენლის პროტექციონიზმი სუსტი იყო და მისი რწმუნებათა სიგელები, როგორც მიწათმოქმედი ინტერესების წარმომადგენელი, უკვე საჯაროდ იკითხებოდა. გამოფენა ემსახურებოდა მას, ისევე როგორც ბევრ სხვა კონსერვატორს (მათ შორის დისრაელის), როგორც თავისუფალ ვაჭრობაზე მისი გადაყვანის სცენას. Auerbach is right to point out the efforts the Exhibition's organisers undertook to include all parties, but what Peel, Russell, and even Albert, were aiming for was a new consensus in the wake of the transition to Free Trade in other words, to perpetuate it.

    The social question and Free Trade are two dimensions of Auerbach's book which might have been confronted more squarely, had the work not been configured so strongly round its integrative thesis. The same reason appears to have caused another aspect to have been dropped altogether: namely, the international angle. The book does talk about foreigners. However, the discussion revolves solely round the image British people had of foreigners, with a view to showing how they felt they differed from them. In other words, the aim of showing how British prejudices and views on foreigners helped forge a sense of national identity, which Auerbach fulfils superbly, drives the treatment of foreign involvement in the Exhibition: how foreign countries arranged their exhibitions, what foreigners thought of the event, and the impact it had abroad, are omitted. This is rather unfortunate, perhaps, as it tends to support one of long-held popular notions about the Exhibition that it was a British affair. Readers today have to be reminded that half of the building was devoted to foreign goods, even a large part of the British section consisted of imperial produce. The Exhibition's organisers - and Albert particularly so - were concerned not just that British manufacturers should see foreign artistic produce, but that the Exhibition should have an economic and political message abroad, and thus they went to great lengths to involve foreign countries. The post- revolutionary economic and political circumstances in North America and Europe, arguably, meant the Exhibition had results there greater than might otherwise have been the case - for example in terms of technology transfer or the stabilisation of regimes. The title A Nation on Display is apposite in terms of Britain's view of itself and the formation of a sense of 'Britishness'. But it might equally have encompassed foreigners' perceptions of this moderately liberal, industrialised and commercially permissive country. Indeed, Auerbach might have acknowledged Haltern's argument that while it served as a spring-board for internationalism in many forms, and was arguably an important milestone in the process of globalisation, the Great Exhibition also did much to solidify senses of national unity and divergence abroad, and not just in Britain.

    One or two other elements fell prey to the need to argue the Exhibition's integrating value. The Exhibition's classification system is given some solid treatment, though the way it arose from the London committee of selection is not. The jury system is not treated in great detail, possibly because it of its complicated nature, possibly because it constituted one of the most concrete examples of international collaboration, and may have clouded the issue. Beyond a brief discussion of the technology revolution, economic aspects of the Exhibition are downplayed - though this is a common feature of historical literature on exhibitions, where economic results are hard to quantify. The treatment of the political legacy of the Exhibition, in terms of its success in securing exactly what Albert, Peel and Russell had hoped - a new liberal consensus - could be more biographically detailed.

    To some extent, then, Auerbach's book does not allow the Exhibition to speak for itself. However, it more than succeeds when it comes to arguing its case that the Exhibition was an important stage in the development of a British national identity. Here it is a solid, thought provoking and satisfying piece of scholarly work, and should attract the attention of cultural and political historians of the nineteenth century. It is also destined to reach a wide readership. Its thesis will help the re-evaluation of the Great Exhibition after 150 years of partial treatment.


    This unit is relevant to teachers following National Curriculum History - Breadth Study: Unit 11a: Victorian Britain.

    • A study of the impact of significant individuals, events and changes in work and transport on the lives of men, women and children from different sections of society.
    • Knowledge and understanding of events, people and changes in the past.

    Pupils should be taught: to identify and describe reasons for, and results of, historical events, situations, and changes in the periods studied.


    The Great Exhibition transforms Britain

    Traditionally, the Crystal Palace has been seen as the starting point of a great Victorian era of peace, industry and empire &ndash and so it was, though we now know that it was also something much more. This spectacular centrepiece of the Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations, opened by Queen Victoria on 1 May 1851 and straddling the year until it closed its doors officially on 11 October, celebrated with more than a touch of complacency the peaceful triumph of Britain&rsquos unique compound elite, part-aristocratic, part-capitalist. Britain had escaped the revolutions that had plunged continental Europe into social division and civil war in 1848, and the planning and execution of the Great Exhibition in 1851 was naturally timed to remind the world of that fact.

    The festival celebrated Britain&rsquos industrial supremacy, both in its form and its content. A vast shed &ndash a blend of greenhouse, railway terminus and museum, half again as long as the Millennium Dome built 150 years later &ndash the Crystal Palace was constructed from prefabricated and interchangeable parts made of the most modern materials, iron and glass. It was deliberately filled with products of great size and ingenuity to shock and awe &ndash huge blocks of coal, the largest steam locomotives, hydraulic presses and steam-hammers, a scale model of the Liverpool docks with 1,600 miniature ships in full rigging sewing machines, ice-making machines, cigarette-rolling machines, machines to mint medals and machines to fold envelopes.

    If the exhibition was open to all nations, the results were confidently expected to demonstrate British superiority. The aim was to show the global dominance that Britain had achieved not by rapine or conquest but by virtue and hard work &ndash steam engines and cotton-spinning machines were held up by the novelist Thackeray as &lsquotrophies of her bloodless wars&rsquo.

    But that complacent picture does not capture the sheer exuberant messiness of the Crystal Palace, or the full range of excitements through which it prefigures the modern life that we live today. Though responsibility for the Great Exhibition was vested in a Royal Commission crammed with the great and the good, and led by the prince consort, a free press kept up a loud and rowdy running commentary, and every segment of a diverse and disputatious public opinion &ndash including the large majority who were formally excluded from political representation &ndash offered up its own views. When after three weeks of more exclusive viewing by the &lsquorespectable&rsquo public the Crystal Palace was opened to &lsquoshilling tickets&rsquo on 26 May, the floodgates were opened and six million people poured through them in the next four months.

    In fact, the Great Exhibition gave a decisive push to physical mobility &ndash travel to it has been called &lsquothe largest movement of population ever to have taken place in Britain&rsquo &ndash and it can be said to have kick-started the entire apparatus of the modern tourist industry: the railway journey, the package holiday, the hotel (or at least the B&B) and the restaurant were all to be transformed from elite into popular experiences. Thomas Cook alone brought 165,000 people to the Crystal Palace from the Midlands on cheap excursion trains.

    To orient these strangers, street signs of the modern type had to be invented. To comfort them, public lavatories were for the first time installed. London, which had been used to dominating national attention in the eighteenth century but had had to share the spotlight with the great cities of the north in the early nineteenth, once again became the nation&rsquos cynosure. In the following years, it increased its share of the national population and began to resume a stature that it has never since lost.

    What had the masses come to see, and what did they make of it? Undoubtedly they were awed by the great machines and demonstrations of power. They would also have been aware of the formidable police presence &ndash anything from 200 to 600 policemen. On the other hand, they had a huge variety of sights to choose from &ndash there were 100,000 exhibits &ndash and could gravitate freely to those that pleased or intrigued them. These were often trinkets and gadgets on a human scale that people could relate to, could imagine in their homes: consumer goods of paper and glass, new styles of furniture, brands of toothpaste and soap.

    A visit to the Crystal Palace was not supposed to be a shopping expedition. Exhibitors were not allowed to display prices or to sell over the counter. But supply and demand could not be so easily kept apart. Brochures, posters, trade cards and price sheets proliferated. Outside the Crystal Palace, the rest of London did its best to capitalize on the visitors. Historians now think that the modern age of advertising was opened by the Great Exhibition &ndash the primitive shop signs, handbills and small-print newspaper adverts of the eighteenth century were gradually transformed by a panoply of new technologies, leading to the billboard, the illustrated display advertisement, the department-store window. Among the visitors in 1851 was a 20-year-old draper&rsquos apprentice from Yorkshire, William Whiteley, who was inspired to move his theatre of operations to London and who in the 1860s expanded his draper&rsquos shop in Westbourne Grove into Britain&rsquos first department store, Whiteley&rsquos, the Universal Provider.

    These surging crowds and their clamour for goods and thrills drew snooty criticisms of vulgarity, and we have long been familiar with comments such as John Ruskin&rsquos &ndash he called the palace &lsquoa cucumber-frame between two chimneys&rsquo &ndash and William Morris&rsquo &ndash he called it &lsquowonderfully ugly&rsquo. The likes of Ruskin and Morris were offended because the palace&rsquos projectors had portrayed it as a chance to refine popular tastes, whereas they saw only crowd-pleasing cheapness.

    Thanks to the railway, visiting the Crystal Palace was not only a national but an international phenomenon. Rail connections between Paris and London had been completed just prior to 1851 and in the year of the exhibition the numbers of travellers between France and England nearly doubled to 260,000. The international nature of the exhibits gave visitors a powerful sense of a newly wide world &ndash and, with steam facilitating travel both by land and by sea, a shrinking world.

    The British Empire was literally at the centre of the Crystal Palace, with an Indian Court filled with fine materials and finished goods meant explicitly to strengthen trade between metropole and empire. These were hardly trophies of bloodless wars. But there was a strong streak of idealism present, an idealism that did see free trade between equals as the civilized substitute for war. Exhibits from America drew special attention to an emerging power, now seen less as rebellious offspring, more as a potential trading partner. Sensationally, the Americans&rsquo McCormick reaping machine beat its British rivals in a competition, harvesting twenty acres of corn in a day.

    Visitors of 1851 got a glimpse of what we call globalization. The telegraph was on display &ndash used to communicate from one end of the giant structure to the other &ndash and contemporaries were well aware of its potential use for global communications, talking of a forthcoming &lsquonetwork of wires&rsquo and a &lsquonever-ceasing interchange of news&rsquo. In about twenty years, that network would span continents in about fifty it would span the world.

    We are now also better aware that the Crystal Palace had an afterlife, reconstructed on a new site in south London &ndash and serving for another eighty years as the &lsquoPalace of the People&rsquo, responsible among other things for inaugurating the dinosaur craze (the life-size models are among the few fragments of the Victorian period to survive on the site) and for pioneering a dizzying range of commercial entertainments, from high-wire acts to aeronautical displays. Even if we confine ourselves to the year 1851, the Crystal Palace can be seen as a pivot on which swings a door that opens on to the modernity we enjoy today.

    What we can see more clearly now than people could then was that the generally optimistic hopes of projectors and visitors, while realized to an extraordinary extent, also cast darker shadows &ndash the 100,000 exhibits have multiplied a hundred thousand-fold in our consumer society, for ill as well as for good the number of police have multiplied too internationalism and the shrinking globe did not betoken world peace and just imagine the carbon footprint left by all those machines . რა რა

    The country in which the Crystal Palace was built in 1851 was the United Kingdom of Great Britain and Ireland &ndash as it had been since 1801, when the Union with Ireland was inaugurated, and would be until the partition of Ireland after the First World War. The great social and economic changes of the Industrial Revolution had bonded Wales, Scotland and England more firmly together South Wales, Lowland Scotland and the north of England, in particular, had all become more urban and industrial in character, more liberal in politics, and more nonconformist in religion.

    Nationalism was not a potent force in any of these areas. But Ireland had been an exception in all these respects earlier in the century, and by 1851 had become even more so. Hit by the holocaust of the Irish famine in the late 1840s, Ireland&rsquos population would dwindle over the rest of the century as emigrants poured out of the country. Between 1841 and 1901 Britain&rsquos population grew from 26.7 million to 41.5 million Ireland&rsquos dropped from 8.2 million to 4.5 million.

    While living standards were rising in the second half of the nineteenth century for most of the population, these rises were distributed unequally &ndash probably more unequally than at any other point in British history. The top 0.5 per cent of the population accounted for 25 per cent of the nation&rsquos income. In comparison, the same share is earned by the top 10 per cent today. Wealth was distributed still more unequally. There was a class of super-rich, known as the &lsquoupper ten thousand&rsquo, comprised mainly of landowners and bankers. Three-quarters of the population would have been employed in manual working-class occupations, most of the rest as shopkeepers and clerks.

    Opportunities for social mobility were severely limited, and living conditions for most remained cramped and unhealthy. As a result, it was not only the Irish who emigrated &ndash emigration from all parts of the British Isles escalated steeply over this half-century, especially to the United States, Canada and Australia.

    However, Britain was very far from a nation in decline in this period. Its share of world manufacturing output held up remarkably well, at just under a fifth of the total in 1900, practically where it had been in 1860. The advent of universal, free and compulsory education in the 1870s and 1880s meant that literacy became nearly total by the end of the century.

    Despite extensions of the franchise in 1867 and 1884, however, not even all adult males were entitled to vote, and some adult males had more votes than others. The United Kingdom in this period was in many respects &lsquofree&rsquo but still unequal.

    OTHER KEY DATES IN THIS PERIOD

    1854 The Crimean War beginsრა Despite the high hopes expressed at the Crystal Palace, the second half of the century was not a period of unbroken peace. The Crimean War pitted Britain and France against Russian expansion into the Ottoman Empire. It lasted two years, left contemporaries with a big bill and an inquest into military disorganization, and bequeathed to posterity Florence Nightingale, the Charge of the Light Brigade (at the battle of Balaclava) and, indeed, the balaclava (the headwarmers knitted for British troops to guard against cold Russian nights).

    1857 Indian Mutinyრა Only a mutiny, of course, from the British point of view &ndash now more frequently called a &lsquorebellion&rsquo. Sepoys &ndash locally recruited soldiers &ndash protested against conditions in the East India Company&rsquos army. A direct result was the end of East India Company rule and the incorporation of India into the formal empire.

    1867 Second Reform Actრა Although this Act gave the vote to only about a third of adult males in England and Wales, it marked the point at which the United Kingdom began to think of itself as a democracy. But it also underscored the inequitable treatment of Ireland, where fewer than a sixth of adult males got the vote in a separate Act.

    1869 Origins of women&rsquos suffrageრა Often overlooked in the shadow of the Second Reform Act, a reform of the municipal franchise in 1869 gave the vote in local elections to unmarried women who were heads of households. This betokened a growing role for women in social and political affairs below the parliamentary level.

    1884 Third Reform Actრა A further extension of the franchise to adult males, it was followed by a Redistribution Act that created equal electoral districts, more or less the electoral system as we know it today.

    1889 London Dock Strikeრა Although the Trades Union Congress can be dated back to 1868, the London Dock Strike brought trade unionism into the centre of public life for the first time, largely because it demonstrated that &lsquoordinary&rsquo workers could strike as well &ndash not only skilled workers seeking to protect their trade privileges.

    1896 Origins of the tabloid pressრა The Harmsworth brothers (later lords Northcliffe and Rothermere) founded the Daily Mail, the first of a new breed of cheap and cheerful newspapers. It cost a halfpenny &ndash half the cost of the standard cheap newspaper &ndash and specialized in shorter human-interest stories and a vigorously populist editorial tone.

    1899 The Boer War breaks outრა The decades of &lsquopeace&rsquo since the Crimean War had been marred by repeated colonial wars however, these had required little British manpower. This colonial war &ndash against Dutch settlers in southern Africa&ndash required a serious mobilization and, like the Crimean War, it left behind a bitter taste in human and financial costs, as well as concerns about Britain&rsquos war-fighting capacity.


    The opening ceremony took place on 1 st May 1851. A thousand carriages passed through the gates of Hyde Park, plus two and a half thousand cabs and other vehicles. There were over half a million spectators, filling Hyde Park and Green Park. Thirty thousand people who could afford season tickets were given privileged access into the Crystal Palace. Ambassadors from many nations stood in the centre, as well as the Archbishop of Canterbury, the Lord Mayor of London, the aged Duke of Wellington and many dignitaries. It was reported that a Chinese man was amongst them dressed in traditional costume. No-one knew who he was but it was assumed he was important, perhaps even the Chinese emperor, so he was placed beside the Archbishop and the Duke of Wellington. (It later transpired that he was an imposter). A model frigate floated on the Serpentine to fire a salute, while the balloonist Charles Spencer was ready to ascend as soon as the exhibition began.

    Victoria and Albert arrived for the opening accompanied by the Prince of Wales and Princess Royal. A thousand-voice choir sang the National Anthem to the sound of a 4,700-pipe organ made by Henry Willis. Albert gave a report on the exhibits and prizes to be awarded and Handel’s Hallelujah Chorus was sung. Paxton and Fox then headed a tour of inspection. Victoria declared the exhibition open, repeated by Lord Bredalbane as Lord Steward. The salute was fired across the Serpentine.

    William Makepeace Thackeray celebrated the Great Exhibition in his May-Day Ode of 1851:

    From Mississippi and from Nile —
    From Baltic, Ganges, Bosphorous,
    In England’s ark assembled thus
    Are friend and guest.
    Look down the mighty sunlit aisle,
    And see the sumptuous banquet set,
    The brotherhood of nations met.
    Around the feast!

    Swell, organ, swell your trumpet blast,
    March, Queen and Royal pageant, march
    By splendid aisle and springing arch
    Of this fair Hall:
    And see! above the fabric vast,
    God’s boundless Heaven is bending blue,
    God’s peaceful sunlight’s beaming through,
    And shines o’er all.

    That night Victoria wrote: “This is one of the greatest and most glorious days of our lives, with which, to my great pride and joy, the name of my dearly beloved Albert is for ever associated!”. That week’s issue of the Illustrated London News, which described the opening, sold over 200,000 copies, more than double its normal circulation.

    Unusually, it was an international event. Equal space was given over to exhibits from Britain and the colonies, which were housed at the western half of the Crystal Palace, and other countries in the eastern half. Each country was allowed to choose how they presented their exhibits. Organiser of the exhibits was Dr. John Lyon. From Europe, France was the largest foreign contributor. Other exhibitors included Russia, Belgium, Spain, Turkey and Greece. Various German and Italian states had exhibits because they had not yet formed as unified nations. Some South American countries, the United States, Egypt, Persia, Morocco, and Egypt also attended.

    There were 100,000 exhibits, from over 15,000 contributors, stretching for more than ten miles of frontage. They included many inventions, pieces of engineering, and curiosities. The British half consisted mainly of machines and other inventions, while much of the foreign half of items of an artistic type. The most popular sections were the Machinery Courts. The official catalogue came in three volumes. The world’s largest diamond, the 186-carat Koh-i-Noor, (‘Mountain of Light’) was displayed in a special cage and later incorporated into the British Crown Jewels. Objects that were too large to fit inside the Crystal Palace were displayed on the outside. They included the statue of Richard I by Carlo Marochetti that now stands outside the Parliament building. Medals and prizes were awarded to those judged the best. The French composer Hector Berlioz was one of the judges for musical instruments and stayed in London for the duration of the exhibition.

    In the middle of the central transept stood a great fountain. Prince Albert had seen a pair of candelabra at the showroom of Follett Osler on Oxford Street that had been ordered by the Egyptian leader for the tomb of the Prophet Mohammed at Mecca. It gave him the idea of commissioning the company to create the Crystal Fountain. It weighed four tons, stood 27 feet high, and was made of crystal glass. It was so evident to every visitor that it became the point of rendezvous for anyone wishing to meet friends, or for those separated from their party.

    The exhibit from sanitary engineer George Jennings were his ‘Monkey Closets’ in the ‘Retiring Rooms’, the exhibition’s public toilets. Public toilets were such an innovation that they aroused great interest. Over 800,000 visitors relieved themselves during the course of the exhibition, each paying one penny for the privilege, creating the euphemism “to spend a penny”.


    Უყურე ვიდეოს: Бүкіләлемдік көрме өткізу -- үлкен мүмкіндік


კომენტარები:

  1. Nikocage

    არ ხარ მართალი. დარწმუნებული ვარ. მე ვთავაზობ განხილვას. PM-ში მომწერეთ.

  2. Derwan

    I congratulate, your idea simply excellent

  3. Arashigami

    სამწუხაროა, რომ ახლა ვერ ვილაპარაკებ - ძალიან დაკავებული ვარ. მე გამოვაქვეყნებ - მე ნამდვილად გამოვხატავ ჩემს მოსაზრებას ამ საკითხთან დაკავშირებით.



დაწერეთ შეტყობინება