ტიბერიუსის ქანდაკება, ვატიკანის მუზეუმები

ტიბერიუსის ქანდაკება, ვატიკანის მუზეუმები


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ლაკოუნი

1506 წლის იანვარში ლაოკონის ქანდაკება შემთხვევით ხელახლა აღმოაჩინეს. მდიდარი რომაელი, სახელად ფელის დე ფრედისი, ავითარებდა თავის ვენახს ესკვილინ გორაზე, კოლიზეუმსა და სანტა მარია მაგგიორეს ეკლესიას შორის. მან იყიდა ვენახი წმინდა პეტრეს ტაძართან ჯაჭვებით 1504 წლის ნოემბერში. იგი აპირებდა სახლის აშენებას საკუთრებაში და უბიძგებდა ჯოხს/კვერთხს თავისი მიწის მიწაში, რათა ეცადა მოეპოვებინა საფუძველი. ჩაუყარა საფუძველი სახლს. მან აღმოაჩინა მიწის ნაკვეთი, რომელსაც არანაირი წინააღმდეგობა არ აქვს. მან თავისი მუშები დათხარა ამ მიწას და გაარკვია, რომ მისი მიწა იჯდა ძველ რომაულ სარდაფზე.

თორმეტი ფუტის სიღრმეში ჩასულ სარდაფში, მან აღმოაჩინა შვიდი ოთახიდან ხუთი ცარიელი, მაგრამ მეექვსეში იყო უძველესი გველის ქანდაკება. თითქოს დღეს თქვენს მიწაზე აღმოაჩინეთ არტეფაქტი, დე ფრედისმა აცნობა მთავრობას. მან დაურეკა რომის ქალაქის პრეფექტს, რომელმაც თავის მხრივ აცნობა პაპის სახელმწიფოთა მეთაურს, რომლის ნაწილი იყო რომი, პაპს. დე ფრედისმა უნებლიედ აღმოაჩინა რომის იმპერატორ ტიტუსის სასახლის მონაკვეთი, რომელიც აბრუნებდა ტიტუსის აბაზანას, რომელიც დავალებულ იქნა თოთხმეტი ათასი წლის წინ.


ახალი ფრთა

ახალი ფრთა აშენდა იმ სამუშაოების შესანახად, რომლებიც ნაპოლეონმა აიღო ვატიკანიდან, მაგრამ რომელიც საფრანგეთმა მას შემდეგ დააბრუნა. ის ჭიარამონტის მუზეუმს უკავშირებს სამოციქულო ბიბლიოთეკას და შეიქმნა იმ სივრცის ხელახლა შესაქმნელად, რომლისთვისაც ნამუშევრები თავდაპირველად შეიქმნა. ერთ -ერთი ახალი ფრთის ’ ყველაზე ცნობილი ნაჭერი, ავგუსტუსი პრიმა პორტადან (ახ.წ. I საუკუნე), არის ავგუსტუსის ქანდაკება, რომელიც აღმოაჩინეს ლივიას ვილაში (ლივია იყო ავგუსტუსის და#8217 ცოლი ხულიო-კლაუდიანის ოჯახის ხეზე, დააწკაპუნეთ აქ).

Augustus ’ cuirass (სამკერდე ნიშანი), არის სცენა, სადაც ნაჩვენებია პართიის მეფე, რომელიც აბრუნებს რომაულ სტანდარტებს კრასუსის მიერ კარარის ბრძოლის დროს დაკარგული. მიუხედავად იმისა, რომ სტანდარტის დაკარგვა უმნიშვნელოა თანამედროვე მკითხველისთვის, ცრუმორწმუნე ძველი რომაელებისათვის, სტანდარტის დაკარგვა მონუმენტური კატასტროფა იყო. ამრიგად, ავგუსტუსის გამოჯანმრთელება მისთვის უდიდესი პოლიტიკური გამარჯვება იყო, იმდენად, რამდენადაც ეს მოვლენა აღინიშნება სიცოცხლის უფრო დიდ ქანდაკებაზე. მკერდის ზედა ნაწილში არის ცათა პერსონაჟი და აპოლონისა და ავრორას ეტლები, ხოლო ბოლოში ქალღმერთი დიანა და ქალღმერთი დედამიწა, რაც სიმბოლოა ავგუსტუსის ღვთაებრივი სანქციისა და#8217.

შეამჩნიეთ უცნაური ბავშვი, რომელიც მიმაგრებულია ავგუსტუსის ’ ფეხიზე? ისე, რომ უცნაური ბავშვი სავარაუდოდ შეიქმნა ავგუსტუსის და#8217 სავარაუდო ღვთაებრივი წარმოშობის შესაქმნელად ქალღმერთ ვენერასგან. ისტორიკოსებმა გამოავლინეს ბავშვი კუპიდონი, ვენერა და 8217 შვილი, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ ის დელფინზე მიჯაჭვულია, ვენერასთან მჭიდროდ დაკავშირებული ცხოველი, რომელიც ერთ მითში ზღვისგან არის დაბადებული (ნახე სანდრო ბოტიჩელი და#8217 წ ვენერას დაბადება, ამ ტექსტის მარცხნივ, რომელიც იმედია გამოჩნდება უფიცის შესახებ მომავალ პოსტში).

ჯულის კლანი (ე.ი. იულიუს კეისრის ოჯახი და მისი ძმისშვილი/ნაშვილები ვაჟი, ავგუსტუსი) აცხადებდნენ, რომ წარმოშობით ტროას ენეასიდან, რომელიც თავად ითვლებოდა, რომ ქალღმერთი ვენერას წარმომავლობა იყო. და ამიტომ, ვენერა და#8217 ვაჟი კუპიდონი სავარაუდოდ შედიოდა ამ ნაწარმოებში ავგუსტუსის კავშირზე ღვთაებრიობასთან დაკავშირებით.

ნილოსი

ის ნილოსის არის ახ.წ. I საუკუნის რომაული ასლი ბერძნული ორიგინალიდან. ნაშრომი ახასიათებს მდინარე ნილოსს, როგორც მოხუცს, ხოლო ეგვიპტე წარმოდგენილია სფინქსით, რომელიც მხარს უჭერს ნილოსს. რომაელი ისტორიკოსის პლინიუს უფროსის თანახმად, თექვსმეტი ბავშვი გარბის ნილოსის მწვერვალზე, ბავშვები წარმოადგენენ თექვსმეტი წყრთა წყალს, რომლითაც ნილოსი იზრდება ყოველწლიური წყალდიდობისთვის. საინტერესოა, რომ ეს ნაჭერი იყო მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში იტალიისა და საფრანგეთის საერთაშორისო დებალის ცენტრში. როგორც ირკვევა, იმპერატორ ნაპოლეონს საკმაოდ უყვარდა იტალიური ხელოვნება და იტალიაში შეჭრისას მან რამდენიმე ნაშრომი (მათ შორის ნილოსის) და გააგზავნა ისინი ლუვრში. ნაპოლეონის ვატერლოოში დამარცხების შემდეგ, რომის პაპმა მოითხოვა ფრანგების მიერ ხელოვნების ნიმუშის ვატიკანში დაბრუნება. ფრანგებმა, რომელთაც არ სურდათ ამ განძის დაბრუნება, პაპს შესთავაზეს კომპენსაციის სახით ნაპოლეონის შიშველი დებულება. რომის პაპს, აშკარად არ სურდა ფლობდეს დამხობილი უცხოელი დამპყრობლის კოლოსალური შიშველი დებულება, უარყო შეთავაზება და მოითხოვა ნილოსის უკან როგორც დასტურდება, ფრანგები დათანხმდნენ.

ასევე აქ არის სილენესა და ახალშობილ დიონისეს ქანდაკება (დიახ, რომ დიონისე ღვინისა და ბაკანალის ღმერთებიც კი ერთ დროს ჩვილი იყვნენ). ბავშვისადმი მიძღვნილი ციური განზრახვის აღსანიშნავად, ტოტი, რომელიც მხარს უჭერს ამ ორს, მორთულია ყურძნის ვაზებით. სილენუსი სხვადასხვანაირად არის აღწერილი, როგორც დიონისე და მიმღები მამა, თანამგზავრი და/ან დამრიგებელი, წყაროდან გამომდინარე. ეს ქანდაკება, ჩვეულებისამებრ, არის ბერძნული ორიგინალის რომაული ასლი (ძველ რომაელებს ჰქონდათ მითვისების სერიოზული საკითხები და#8211 იპარავდნენ მითებს, ნამუშევრებს და ა. შ.) და იგი თარიღდება ახ.წ.

ვიმედოვნებ, რომ მოგეწონათ ჩემი საყვარელი ნაწარმოებები ვატიკანისგან. მადლობა, როგორც ყოველთვის კითხვისთვის!


ვატიკანის ელექტრონული წიგნის მოკლე ისტორია

ვატიკანის ისტორია ათასობით წლით თარიღდება და ამ საოცარი მიკრო სახელმწიფოს შესახებ ყველაფრის ცოდნას მთელი ცხოვრება დასჭირდება.

ამ ელექტრონული წიგნით აღმოაჩინეთ ვატიკანის მოკლე ისტორია - სად მიიღო სახელი, ვინ ააშენა ბაზილიკა, სადაც დაკრძალულია პაპები და სხვა!

  • დეტალები ვატიკანის წარმოშობის შესახებ, ძველი რომის დროში დაბრუნება
  • როლი შეასრულეს მნიშვნელოვანმა ხელოვანებმა, როგორიცაა მიქელანჯელომ ვატიკანის შექმნისას, როგორც ჩვენ ვიცით დღეს
  • როგორ გახდა ვატიკანი დამოუკიდებელი ქალაქის სახელმწიფო რომის საზღვრებში

კიდევ რა შედის ვატიკანის ქალაქის ამ მოკლე ისტორიის ელექტრონულ წიგნში?

  • ინფორმაციის 50 -ზე მეტი გვერდი მოიცავს ვატიკანის ისტორიის ყველა სფეროს
  • ათობით განსაცვიფრებელი და ორიგინალური ფოტო, რომელიც აჩვენებს ვატიკანს
  • გამჭრიახი დიაგრამები და ნახატები, რომლებიც დაგეხმარებათ ვატიკანის ისტორიის უფრო დეტალური ელემენტების ილუსტრირებაში
  • + ბევრად მეტი!

შეხედე შიგნით:

მხოლოდ $ 8.99!

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - პიო -კლემენტინის მუზეუმები

ის პიო-კლემენტინის მუზეუმი მასში განთავსებულია ძველი ბერძნული და რომაული ქანდაკებების რამდენიმე საუკეთესო მაგალითი, რომელიც ნაპოვნია მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში. მუზეუმი დასახელებულია ორი პაპის სახელით, რომლებმაც გააკონტროლეს მისი დაარსება 1700 -იანი წლების ბოლოს: კლიმენტი XIV და პიუს VI.

ეს მუზეუმი საკმაოდ დიდია და მასში განთავსებულია მრავალი განსხვავებული ოთახი, რომელთაგან თითოეული მომხიბლავი და სავსეა საგნებით.

ამ მუზეუმის გამოტოვება ადვილია, თუკი სიქსტინის სამლოცველოსკენ მიმავალ გზაზე ხართ თუ გსურთ ნახოთ ეს ვატიკანის მუზეუმი, რომელიც უნდა ნახოთ, თქვენ უნდა მიიღოთ გადაწყვეტილება, რომ შეიტანოთ ეს მუზეუმი.

პია-კლემენტინის მუზეუმების რვაკუთხა ეზოში არის ერთზე მეტი ვატიკანის მუზეუმი, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ

პიო-კლემენტინის მუზეუმების გავლისას თქვენ წააწყდებით ღია ეზოს, სახელწოდებით რვაკუთხა ეზო (მისი ფორმისთვის).

ადვილი იქნებოდა მისი გავლა მეორე მხარეს და გაგრძელება. ამ დროისთვის თქვენ უკვე შეხვდებით უამრავ ქანდაკებას. მე ვიცი, როგორ შეიძლება გადატვირთულიყო ყველა ამ ძველი ბერძნული და რომაული ქანდაკებებით. და დაიწყე ქანდაკების დაღლილობა.

მაგრამ სანამ ჩემთვის ნამდვილად ღირს ყველა ხელოვნების გაჟღენთვა აქ, მაინც არსებობს ორი ვატიკანის მუზეუმი უნდა ნახოთ ზუსტად ამ ეზოში.

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - ლაოკოსანი

ვატიკანის მუზეუმებში ლაოკონის ქანდაკება კოლექციის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნიმუშია და აუცილებლად უნდა ნახოთ

ის ლაოკოინი არის ქანდაკების ჯგუფი, ნაპოვნი 1506 წელს რომში, ესკვილინის გორაზე. ქანდაკება, ძვ.

პლინიუს უფროსი აღწერილი ჰქონდა ქანდაკება, როგორც როდოსის სამი მოქანდაკის შედევრი და რომის იმპერატორ ტიტუსის სასახლეში (ფლავიუსთა დინასტიის ნაწილი, რომელმაც ააგო კოლიზეუმი.) საკმაოდ კარგად აღიარა, რომ ეს არის ქანდაკება, რომელსაც პლინიუსი გულისხმობდა, თუმცა ეს ქანდაკება შეიძლება იყოს ძვ. წ. II საუკუნის ორიგინალი.

ის ლაოკოინი ქანდაკება ასახავს მომენტს ვერგილიუს ენეიდა, რომელიც მოგვითხრობს ტროას ომი. შეიძლება გახსოვთ სცენა, სადაც ბერძნები ტოვებენ გიგანტურ ხის ცხენს ტროას კარიბჭის გარეთ. ტროელებმა გულუბრყვილოდ შემოიყვანეს ცხენი და შემდგომში ბერძნები, რომლებიც ცხენებში იმალებოდნენ, გადმოხტნენ და გაანადგურეს ტროა. ლაოკოინი, ტროელი მღვდელი, გააფრთხილა ტროელები, რომ ცხენი არ შემოეყვანათ. ღმერთებმა ათენამ და პოსეიდონმა, რომლებიც რა თქმა უნდა ბერძნების მხარეს იყვნენ, გაგზავნეს ორი ზღვის გველი მღვდლის მოსაკლავად.

ენეასი მოუსმინა მღვდლის გაფრთხილებას და გაიქცა ტროიდან, გაემგზავრა იტალიის სანაპიროებზე. და რომაელებისთვის, ეს დიდი საქმეა, ვინაიდან ენეასი რომულუსისა და რემუსის ერთ -ერთი წინაპარი იყო, რომის ლეგენდარული დამფუძნებლები.

რატომ არის ლაოკონის ქანდაკება ჩემს სიაში ვატიკანის მუზეუმების ათეულში, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ? უპირველეს ყოვლისა, როგორც ვთქვი, თავად ისტორია მნიშვნელოვანია რომის დამფუძნებელი ლეგენდისთვის. და, მეორეც, ეს ქანდაკება საკმაოდ განსაკუთრებულია, იმის გათვალისწინებით, რომ იგი ასახავს ადამიანის ნამდვილ აგონიას, ღირსეულად და ყოველგვარი გამომსყიდველური თვისებების გარეშე, რასაც შემდგომ ქრისტიანული ხელოვნება ავლენს წმინდანთა და მოწამეთა. ბევრი მიიჩნევს, რომ ეს არის მსოფლიოში ერთ-ერთი უმაღლესი ხარისხის ქანდაკება.

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - აპოლო დელ ბელვედერი

აპოლო ბელვედერი, ვატიკანის ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი ქანდაკება

ის აპოლო ბელვედერი არის მარმარილოს ბერძნული ქანდაკება ძვ.წ.

ქანდაკება აღმოაჩინეს მე -15 საუკუნეში და ეკუთვნოდა კარდინალ ჯულიანო დელა როვერეს. ერთხელ იგი აირჩიეს როგორც პაპი იულიუს IIმან ქანდაკება გადაიტანა ვატიკანში, ბელვედერის ეზოში (შესაბამისად მისი მეტსახელი.) პირველი ნამუშევარი ვატიკანის ხელოვნების კოლექციაში, ადრე იყო ვატიკანის მუზეუმები.

ქანდაკება ასახავს ღმერთ აპოლონს, (რომელიც არსებობდა როგორც ბერძნულ, ისე რომაულ მითოლოგიაში), როგორც მშვილდოსანს, რომელმაც ისარი გასროლა. მისი სახე მშვიდია და მოდუნებული სხეულიც კი ასახავს ღმერთს, რომელიც თავისუფალია და დაუპირისპირებელია მისი ისრის სროლის ძალისხმევით. სკულპტურა აჩვენებს მამაკაცის სხეულს, ერთი ნაკლის გარეშე.

მე -18 საუკუნეში, ნეოკლასიციზმის სიმაღლეზე, თქვა გერმანელმა ხელოვნების ისტორიკოსმა იოჰან იოახიმ ვინკელმანმა და თქვა, რომ ანტიკური ხანის ყველა ნამუშევარი, რომელიც გადაურჩა განადგურებას, აპოლონის ქანდაკება წარმოადგენს ხელოვნების უმაღლეს იდეალს. "

რომანტიკული მოძრაობის დროს, დაახლოებით 1800 და#39 -იანი წლების ბოლოს, აპოლო ბელვედერმა დაიწყო მიმზიდველობის დაკარგვა და დღეს უკვე აღარ ითვლება მხატვრული სილამაზის სიმაღლედ.

Ისე რატომ არის Apollo Belvedere ჩემს სიაში ვატიკანის მუზეუმი, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ?

ჯერ ერთი, რადგან ის ოდესღაც კლასიკური მამრობითი სილამაზის იდეალად ითვლებოდა. მეორე, რადგან ეს არის ნაჭერი, რომელმაც დაიწყო მთელი კოლექცია ვატიკანის მუზეუმებში. მესამე, ნაპოლეონის საყვარელი ხელოვნების ნიმუში იყო, რომელიც მან ვატიკანიდან ლუვრში წაიყვანა (რა თქმა უნდა, ნაპოლეონის დაცემის შემდეგ, ეს ქანდაკება და დანარჩენი ხელოვნების ნიმუშები დაუბრუნდა რომს და ამ შემთხვევაში, ვატიკანში.)

თუ დრო დაუთმეთ პიო-კლემენტინის მუზეუმის მონახულებას და გსურთ კიდევ რამდენიმე განსაკუთრებული ექსპონატის ნახვა, შეგიძლიათ დაამატოთ გრიგორიანული ეგვიპტური მუზეუმი, თავისი შესანიშნავი კოლექციით პაპირუსი, მუმიები და უძველესი ქანდაკებები.

აქედან ერთი სართული მაღლაა გრიგორიანული ეტრუსკული მუზეუმი, ეტრუსკული რელიქვიების არაჩვეულებრივი მაგალითებით, მათ შორის ა სიცოცხლის ზომის ეტრუსკული საფლავი რომ შეგიძლია შეხვიდე და ისიამოვნო კარგად გაკეთებული ვიდეოთი და მსუბუქი შოუს პრეზენტაციით.

და ეს მუზეუმები თითქმის ყოველთვის ცარიელია, ასე რომ, ეს არის დასვენებისა და სიმშვიდის მომენტი სხვაგვარად გამაოგნებელი და ხალხმრავალი ვატიკანის მუზეუმებიდან.

მუმიები ვატიკანის მუზეუმების ეგვიპტურ ფრთაში

ვატიკანის მუზეუმებში არის ეტრუსკული სიძველეთა შესანიშნავი კოლექცია

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - როტონდას ოთახი და პორფირის აუზი

ის სალა როტონდა, ან როტონდას ოთახი, ვატიკანის მუზეუმებიდან ბევრია გასაკეთებელი.

უპირველეს ყოვლისა, ის მოდელირებულია პანთეონი, ჭერზე თვალწინ და დეკორატიული როზეტებით გუმბათის თითოეულ პატარა ნიშში. ის უფრო მცირეა ვიდრე პანთეონი, მაგრამ მაინც შთამბეჭდავია.

სალა როტონდა ვატიკანის მუზეუმებში არის მოდელირებული პანთეონის მიხედვით, ჭერზე მდებარე ოკულუსამდე.

მეორეც, იატაკი ასევე არ უნდა გამოტოვოთ: ის შედგება მე –2 საუკუნის პაწაწინა, რთული მოზაიკისგან და უბრალოდ განსაცვიფრებელია. ეს მოზაიკა ძველი რომაული ვილის გაფორმებისთვის გამოიყენებოდა და წარმოუდგენლად ხელუხლებელი და ფერადია. ოთახში არის სხვა უძველესი შავი და თეთრი მოზაიკა, რომელზედაც კი შეგიძლიათ სიარული. რაღაც მე შოკის მომგვრელია, მაგრამ შენ შეგიძლია!

ეს გიგანტური პორფირის აუზი იყო ნერონის ოქროს სახლის ნაწილი და დამზადებული იყო ერთი ქვისგან

მესამე, მაგრამ ნამდვილად არანაკლებ მნიშვნელოვანი, არის გიგანტი (დაახლოებით 40 ფუტის დიამეტრით) პორფირის აუზი ოთახის ცენტრში. რა არის პორფირი გეკითხებით?

ამაზე ორი პასუხი არსებობს: პირველი პასუხი არის ის, რომ ეს არის ერთგვარი ცეცხლოვანი კლდე (რაც იმას ნიშნავს, რომ ის შეიქმნა გაცივებული ლავასგან), რომელიც სავსეა ბროლის დიდი ნაჭრებით. კლდე უკიდურესად რთულია და ძნელი დასაჭრელია. და დაუჯერებელი მძიმე.

ასე წარმოიდგინეთ დაახლოებით 2000 წლის წინ, იმპერატორი ნერონმა უბრძანა აბაზანა თავისი დომუს აურეას (ოქროს სახლი) და ვინმეს რომ გამოეყვანა ეგვიპტედან ეს გიგანტური კლდე (ძველ ეგვიპტეში არის ერთი კარიერი, საიდანაც წარმოიშვა ყველა პორფირიული კლდე). და შემდეგ გაყავით იგი ერთ ნაწილად და მიიღეთ რომში?

მეორე პასუხი იმის შესახებ, თუ რა არის პორფირი არის ის, რომ ეს არის ფერი. სიტყვა მომდინარეობს ბერძნული სიტყვა მეწამულიდა ძველ რომში მეწამული იყო ჰონორარისთვის. ეს კონკრეტული აუზი მოწითალო მეწამულია. ძირითადად, როდესაც ხედავთ პორფირიის მარმარილოს რომის გარშემო, უბრალოდ იცოდეთ, რომ ის გადმოიტანეს აქ ეგვიპტიდან და ეს უნდა ყოფილიყო საკმაოდ განსაკუთრებული ადამიანისთვის.

ასე რომ, მე უნდა გითხრა რატომ არის ეს ოთახი და აუზი ვატიკანის მუზეუმის აუცილებლად სანახავი ჩემს ტოპ 10 სიაში? ოთახის ფორმა, იატაკზე დახვეწილი, დეტალური მოზაიკა და ეს გიგანტური, საოცარი პორფირიანი აბაზანა. ეს მართლაც გასაოცარია.

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - გობელენის დარბაზი

შეუძლებელია გამოტოვო ვიზიტი გალერეა დეგლი არაზი, ან გობელენის დარბაზი, რადგან თქვენ ფაქტიურად უნდა გაიაროთ ის სიქსტინის სამლოცველოში მისასვლელად.

მაგრამ ეს შეიძლება იყოს ადვილი ნიავი ნიღბით ამ განსაკუთრებული ხელოვნების ნიმუშების გარეშე და ნამდვილად არ ვიცი რას უნდა მიხედო. ტურების უმეტესობა ფარავს მინიმუმ გობელენის ოთახს, მაგრამ იმ შემთხვევაში, თუ საკუთარ თავზე ხართ, გარკვეული დრო დაუთმეთ ამ ნივთების შემჩნევას:

უპირველეს ყოვლისა, აიხედე ზემოთ. ჭერი ჰგავს თაბაშირის სამგანზომილებიან დიზაინს. ის ფაქტიურად მოხატულია!

გამოყავით დრო და ისიამოვნეთ ფლამანდიური გობელენებით ვატიკანის მუზეუმების გობელენის დარბაზში

რაც შეეხება გობელენებს, ისინი ორი განსხვავებული პერიოდიდან და რეგიონიდანაა. ის, რაც მარჯვნივ იყო, გაკეთდა მე -17 საუკუნეში რომში, პაპ ურბან VIII- სთვის (ბარბერინი), რომელიც ასახავდა მისი ცხოვრების სცენებს. ეს არის ლამაზი, მაგრამ ყველაზე გასაოცარი გობელენები არის მარცხენა კედლის გასწვრივ.

აქ თქვენ გაქვთ გობელენი ნაქსოვი ბრიუსელში, პიტერ ვან აელსტის სკოლის მიერ, 1500 -დან და#39 -იანი წლებიდანრა მათ გააკეთეს გობელენი ნახატების მიხედვით რაფაელის მოსწავლეები, კლიმენტი VII- ის პონტიფიკაციის დროს. ეს გობელენები ასახავს იესოს ცხოვრებას.

თითოეული გობელენის დამზადებას წლები დასჭირდარა ისინი კარგად იყო ნაქსოვი დღის საუკეთესო მქსოველების მიერ (რომლებიც იყვნენ ფლანდრიაში, ან ბელგიაში), აქედან ბამბა, არამედ აბრეშუმი და ოქრო და ვერცხლის ძაფირა განსაკუთრებით გაითვალისწინეთ გობელენი ქრისტეს აღდგომა (ქვევით).

ქრისტეს აღდგომა ვატიკანის მუზეუმების გობელენის გალერეაში არის ხელოვნებისა და ოსტატობის საოცარი ნამუშევარი - არ გამოტოვოთ ის!

ჩემს ფოტოს არ შეუძლია ამ გობელენის სამართლიანობა. თქვენ ნამდვილად უნდა დააკვირდეთ, რომ ნახოთ რამდენად გასაოცარია ეს ქსოვა. შენიშნეთ ყველა დაჩრდილვა და ისიც კი, თუ როგორ შეძლეს მქსოველებმა ადამიანის ემოციის გამოსახვა. ძაფის გამოყენებით!

მაგრამ ამ გობელენის ყველაზე საოცარი ნაწილი? როგორც კი მიუახლოვდებით მას მარცხნიდან, მიაქციეთ თვალი იესოს თვალებს. გააგრძელე სიარული და უყურე მის თვალებს. იმ დროს, როდესაც გობელენი გადიხარ, თვალები ისევ შენთანაა! ეს არის შესანიშნავი მაგალითი "მოძრავი პერსპექტივა", ტექნიკა, რომელსაც ნახატებში ნახავთ ხოლმე (მონა ლიზა.)

რატომ არის გობელენის გალერეა ვატიკანის მუზეუმის ათეულში, რაც აუცილებლად უნდა ნახოთ? იმის მიუხედავად, რომ მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ მაინც მოინახულებთ მას, ყურადღება უნდა მიაქციოთ ზოგიერთ დეტალს აქ, ჭერზე და ამ საოცარ გობელენებზე, კერძოდ აღდგომის გობელენირა გარდა იმისა, რომ მე ყოველთვის მიყვარს ადამიანების სახეების ნახვა, როდესაც ხვდებიან, რომ თვალები მიჰყვება მათ, მე ვფიქრობ, რომ ამ დონის შრომა და ოსტატობა გარკვეულ ყურადღებას იმსახურებს.

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - რუქების დარბაზი

მას შემდეგ, რაც თქვენ გაივლით გობელენის გალერეას, თქვენ აუცილებლად გაივლით Galleria delle Carte Geografiche (რუქების გალერეა).

გობელენის დარბაზის მსგავსად, ადვილი იქნებოდა აქ გასვლა სანაპიროზე სიქსტინის სამლოცველოსკენ.

იმ შემთხვევაში, თუ რუქების გალერეა, საკმაოდ რთულია არ შეამჩნიო ჭერი, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახო (და ერთ-ერთი ყველაზე გადაღებული ჭერი მუზეუმებში, გარდა მიქელანჯელოს და სიქსტის კაპელის გარდა!)

ვატიკანის მუზეუმებში რუქების ოთახის ჭერი თავისთავად შედევრია

ის რუქების გალერეა შეიცავს ოდესმე შექმნილ გეოგრაფიული ნახატების უდიდეს კოლექციასრა ეს კედლის ზომის რუქები ასახავს იტალიას და იტალიის პროვინციებს და შეკვეთილია პაპ გრიგოლ XIII- ის მიერ მე -16 საუკუნეში.

ეს რუქები, დომინიკელი ბერის იგნაციო დანტის ნახატების საფუძველზე, არის საოცრად ზუსტი 1500 ' -იან წლებში დამზადებული! რუქები მართლაც კარგად არის დეტალური, აჩვენებს მთის მწვერვალებს და ნავებსაც კი წყალში, მაგრამ ისინი ასევე გარკვეულწილად ახირებულნი არიან, შეიცავს ზღვის ფანტასტიკურ არსებებს და ნეპტუნსაც კი, ზღვის რომაულ ღმერთს.

რატომ არის რუქების ოთახი ვატიკანის მუზეუმის ათეულში?? როგორც გობელენის გალერეა, ისე ადვილია აქ სიარული ხელოვნების გარეშე. მაგრამ რუქები მართლაც გენიალურია და სახალისოც კი. ნახეთ, შეგიძლიათ ნახოთ ნეპტუნის გამოსახულებები ზოგიერთ რუქაზე!

იტალიის, სიცილიისა და კორსიკის დეტალური რუკა ვატიკანის მუზეუმების რუქების დარბაზში

მაშ, ზუსტად რა არის ვატიკანი? შეიტყვეთ აქ!

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - პაპის ბინები

ერთ დროს პაპები ცხოვრობდნენ დღევანდელი ვატიკანის მუზეუმებში. რეზიდენციების ამ კოლექციას ზოგადად უწოდებენ " პაპის აპარტამენტები " (და არაფერ შუაშია ამჟამინდელი პაპის ადგილსამყოფელთან!)

მათგან ორი ყველაზე სანახაობრივია ბორჯიას ბინები და რაფაელის ოთახებირა ეს ადვილად გამოტოვებულია/გამოტოვებულია, თუ გსურთ სიქსტინის სამლოცველოს მალსახმობა. მაგრამ ვინაიდან ეს გვერდი არის ის, რაც მე ვატიკანის მუზეუმს აუცილებლად უნდა ნახო, მე გეუბნებით, რომ არ გამოტოვოთ ისინი!

ბორჯიას ბინები ვატიკანის მუზეუმებში, პინტურიკიოს ფრესკებით

ის ბორჯიას ბინები, ფრესკული მიერ პინტურიკიო, რაფაელის თანამედროვე, სინამდვილეში მოვიდა რაფაელის ოთახების შემდეგ.

მე უბრალოდ მინდოდა მეჩვენებინა რა სხვა რამის ნახვას შეძლებდით თუ მოიცავდით რაფაელის ოთახებს. ეს ყველაფერი მშვენიერი და დღესასწაულია თვალებისთვის!

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - რაფაელის ოთახები და რაფაელის სკოლა ათენის სკოლაში

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი რამ არის სანახავი პაპის ბინებში, ჩვენ ამ გვერდს ვაქცევთ ვატიკანის მუზეუმს, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ.

ასე რომ, მოდით ვისაუბროთ რაფაელის ათენის სკოლარა მე ვფიქრობ, რომ ეს ნახატი რეალურად ხვდება ათეულში სიას ბევრი ადამიანისთვის! ეს არის ' ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი ვატიკანის მუზეუმებში მიქელანჯელოს ნახატების გარდა სიქსტინის სამლოცველოში.

რენესანსის პაპებმა იულიუს II- მ და ლომმა X- მ იმ დღის საუკეთესო მხატვრები დაამშვენეს თავიანთი მდიდრული სახლები. და ეს ნიშნავდა რაფაელის აყვანას. 1508 წელს რომის პაპმა იულიუს II- მ დაიქირავა რაფაელი დახატა ოთახი სახელწოდებით სტანზა დელა სეგნატურა.ეს მოხდა მას შემდეგ, რაც მან მიქელანჯელოს დაავალა სიქსტინის სამლოცველოს ჭერის დახატვა! შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რომ იმ დროს ცხოვრობთ და უბრალოდ შეძლებთ ამ ბიჭების დაქირავებას?

სტენზა დელა სეგნატურაში, ფაქტობრივად, რაფაელის ოთხი ნახატია, თითო თითო კედელზე. ისინი წარმოადგენენ თემებს: თეოლოგია, პოეზია, ფილოსოფია და სამართალი.

ასე რომ ისიამოვნეთ რაფაელის ყველა ნახატებით ამ ოთახებში, მაგრამ განსაკუთრებით, გაჩერდით და გაითვალისწინეთ ათენის სკოლა (ფილოსოფია.)

ნახატი უდიდესი ფანტასტიკის შეკრებაა ფილოსოფოსები, მათემატიკოსები და მოაზროვნეები კლასიკური ანტიკურობიდან. ისინი ყველანი ერთად არიან ამ ერთ ნახატში, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი სხვადასხვა ადგილიდან და დროის სხვადასხვა მომენტიდან მოვიდნენ. ეს უკვე თავისთავად ახირებულია.

მაგრამ ის, რაც რაფაელმა გააკეთა, კიდევ უფრო სახალისო იყო.

მან თავისი მეგობრების სახეები იქ დაადო: პლატონი, ცენტრში ესაუბრება არისტოტელე, აქვს Ლეონარდო და ვინჩი' სახე. რენესანსის კიდევ ერთი ოსტატი, დონატო ბრამანტე (ვინც დააპროექტა ბელვედერის ეზო, რომელზეც ზემოთ ვისაუბრეთ და იყო პირველი, ვინც შეიმუშავა გუმბათი წმინდა პეტრეს ბაზილიკისთვის), ჩანს ევკლიდი და#39 წ სხეული (ის არის ის, ვინც ხატავს დაფაზე.) რაფაელი ის ასევე არის იქ, ქვედა მარჯვენა კუთხეში და გვიყურებს. და სანამ რაფაელი ხატავდა ამ არაჩვეულებრივ შედევრს, ის შემოვიდა სიქსტინის სამლოცველოში და დაინახა რა მიქელანჯელო აკეთებდა . და დააყენა მიქელანჯელო ათენის სკოლის წინ და ცენტრში, ბერძენი ფილოსოფოსის სახით ჰერაკლეიტე (ის არის ის, ვინც თავის მკლავს ეყრდნობა და ჩექმებით, ზის კიბეებზე.)

რა არის განსაკუთრებული რაფაელის ათენის სკოლაში და რატომ არის ის ვატიკანის მუზეუმების ჩემს ათეულში? ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი და ექსპერტი ათენის რაფაელის სკოლას მიიჩნევს მაღალი რენესანსის ერთ -ერთ უდიდეს ნახატად. რენესანსის ფერთა პალიტრის გამოყენება და ძველი და თანამედროვე რომაული არქიტექტურული ელემენტების ნაზავი ფერწერაში ერთიანობის შესაქმნელად და თავად თემა (მიწიერი და ღვთიური ელემენტების გაერთიანება), ამ ნახატს აქცევს რენესანსის ერთ -ერთი უდიდესი შედევრი.

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - სიქსტინის სამლოცველო

ვესპერსი ცხარე კაპელის შიგნით

ერთხელ მქონდა საოცარი პრივილეგია დაესწრო ვესტერს სიქსტინის სამლოცველოში. Შეხედე:

Და რათქმაუნდა, ვატიკანის მუზეუმების მონახულება სრულყოფილი არ იქნება სიქსტინის კაპელის გარეშე.

სინამდვილეში, ეს არის ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც ხალხი მიდის ვატიკანის მუზეუმებში. და რადგან ის მუზეუმების ბოლოშია, თქვენ არ გამოტოვებთ მას.

სიქსტინის კაპელის ჭერი, მიქელანჯელო ბუონაროტი, 1508-1512 წწ

როდესაც თქვენ გაქვთ ა ვატიკანის მუზეუმების დათვალიერება, ისინი მოგცემენ სამლოცველოს ახსნას, სანამ შეხვალ, ვინაიდან შენ იქ უნდა იყო მშვიდად.

თუ თქვენ თვითონ შეხვალთ, აქ არის ის, რაც უნდა მოძებნოთ სიქსტინის სამლოცველოს შიგნით ყოფნისას:

ვატიკანის მუზეუმი უნდა ნახოთ - მიქელანჯელოს ადამის შექმნა

მიქელანჯელო ბუონაროტის მიერ ადამის შექმნა, 1508-1512 წწ

მე ვფიქრობ, რომ სიქსტინის სამლოცველოს ყველაზე ცნობილი ნაწილი არის მიქელანჯელოს ნახატების სერია ჭერზე. ეს არის 9 სცენა დაბადების წიგნიდან. და ამ სერიის ყველაზე ცნობილი ნახატი, ალბათ ერთ -ერთი ყველაზე ხატოვანი ნახატი მსოფლიოში, არის ადამის შექმნა.

მაგრამ დრო დაუთმეთ ჭერის დანარჩენ პანელებსაც.

მე მიყვარს ეს წიგნი და ვერ გირჩევთ მას საკმარისად. თუ გსურთ ყველაფერი იცოდეთ მიქელანჯელოს შესახებ და როგორ მოვიდა იგი სიქსტინის სამლოცველოს ჭერის დახატვის მიზნით, მე გირჩევთ რომ მიიღოთ ეს წიგნი. გაკვირვებული აღმოვაჩინე, რომ აღმოვაჩინე, რომ ეს იყო გვერდის შემმუშავებელი, რომლის დადებაც არ შემეძლო!

ვატიკანის მუზეუმი უნდა ნახოთ - მიქელანჯელოს ' ბოლო განაჩენი

Il Giudizio Universale, ან ბოლო განაჩენი, მიქელანჯელო ბუონაროტი 1536–1541

ყოველ ჯერზე, როდესაც ვსტუმრობ სიქსტეს სამლოცველოს, ვამჩნევ, რომ ყველა პირდაპირ იყურება.

დიახ, ვარსკვლავების მოზიდვა არის მიქელანჯელოს ჭერიკერძოდ, ადამის შექმნა. და კარგი მიზეზის გამო. ეს არის სანახაობრივი. და მსოფლიოში ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი ხელოვნების ნიმუში. ასე რომ კარგად დაათვალიერე და ისიამოვნე.

ასევე, გამონახეთ დრო, რომ ისიამოვნოთ სხვა რამეებითაც აქ, განსაკუთრებით მიქელანჯელოს და სხვა შესანიშნავი შედევრით ამ ოთახში: ბოლო განკითხვა.

ეს ნახატი გაკეთდა მოგვიანებით, 1535-1541 წლებში.

ამ დროისთვის მიქელანჯელო სამოცი წლის იყო. მას ეგონა, რომ ხატვა დაასრულა. მას თავი პირველ რიგში მოქანდაკე ეგონა. მაგრამ ახალმა პაპმა პავლე III- მ (ფარნეზე) დაარწმუნა მიქელანჯელო, რომ მას უფრო მეტი ჰქონდა მასში, როგორც მხატვარს, არამედ არქიტექტორსაც. ასე რომ, მან მიქელანჯელოს დაასრულა წმინდა პეტრეს ბაზილიკა. და პაპს ჰქონდა მიქელანჯელოს საღებავი Il Giudizio Universale, ბოლო განკითხვა.

ნახატი აჩვენებს ქრისტეს მეორედ მოსვლას განკითხვის დღე (გამოცხადება იოანეს.) ყურადღება მიაქციეთ იესოს პოზიციას ცენტრში, ის არც დგას და არც ზის, არამედ თითქმის მოძრაობს. ქვედა მარცხენა მხარეს არის სამოთხეში გადასასვლელად შერჩეული სულები, ხოლო ქვედა მარჯვნივ, დაწყევლილი სულები ჯოჯოხეთში გადაჰყავთ ქარონის მიერ მდინარე სტიქსზე.

მიქელანჯელომ დახატა "უკანასკნელი განაჩენი" შემდეგ რომის დათხოვნა 1527 წელს. ასევე, ის გახდა ბევრად უფრო მორწმუნე, როდესაც დაბერდა და ბევრი შინაგანი კონფლიქტი ჰქონდა თავის ახალგაზრდა, უფრო წარმართულ დღეებთან დაკავშირებით. ასე რომ, ნახატს აქვს გაცილებით მუქი შეგრძნება, ვიდრე ჭერის პანელები. და, თუ ყურადღებით დააკვირდებით წმინდა ბართლომეოს დაფლეთილ კანს, იესოს ქვემოთ და ჩვენს მარჯვნივ, ხედავთ, რომ ეს არის მიქელანჯელოს სახე. ეს იყო მისი გამოსყიდვის გზა.

ეს ნახატი ჩემთვის არის ერთ – ერთი აუცილებლად უნდა ნახოთ ვატიკანის მუზეუმი, რადგან ის გვიჩვენებს მიქელანჯელოს გადასვლას და იმდენად დრამატულობას და უხეშ ადამიანურ ემოციებს, ვიდრე მის ბევრ წინა ნახატს.

ვატიკანის მუზეუმი აუცილებლად უნდა ნახოთ - სიქსტინის სამლოცველოს კოსმატური სართული

და საუბრისას არა მხოლოდ მაღლა და გარშემო იყურეთ, ასევე იყურეთ ქვემოთ. ამ ულამაზეს იატაკს აქვს ნიმუში სახელწოდებით "კოსმატური", ასე ერქვა კოსმატის ოჯახს, რომელმაც შექმნა ეს სტილი და დაამშვენებს ეკლესიებს იტალიის გარშემო და განსაკუთრებით რომში, მე -12 და მე -13 საუკუნეებში.

არ გამოტოვოთ სიქსტინის სამლოცველოს მშვენიერი კოსმატური იატაკი

დაბოლოს, ჩემი სიის ბოლოში აუცილებლად უნდა ნახოთ ვატიკანის მუზეუმი სიქსტინის კაპელის შიგნით, არ გამოტოვოთ კედლის პანელები ჭერის ქვეშ.

სანამ მიქელანჯელოს მოვიდოდა და მისი სახელები თავისი ნახატებით დაემუქრებოდა, პაპმა სიქსტუს IV- მ (ვისთვისაც სიქსტეს კაპელაა დასახელებული) კედლები დახატა რენესანსის ოსტატებმა, მათ შორის: სანდრომ ბოტიჩელი, პიეტრო პერუჯინო, პინტურიკიოდა დომენიკო გირლანდაიო (მიქელანჯელოს ერთ -ერთი მენტორი.) ეს ფრესკები ასახავს მოსეს ცხოვრებას და ქრისტეს ცხოვრებას და მართლაც ვატიკანის მუზეუმია, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ.

Დასკვა, ბევრია ვატიკანის მუზეუმი, რომელიც უნდა ნახოთ და#34, მათ შორის ის ნამუშევრები, რომლებიც მე ამ სიიდან არ გამომიტოვებია.

მაგრამ მე ვიმედოვნებ, რომ ეს მოგცემთ გარკვეულ წარმოდგენას იმაზე, რისი ჩათვლაც გსურთ ვატიკანის მუზეუმებში ვიზიტისას, კერძოდ, ზოგიერთი ისეთი რამ, რისი ნახვაც არ გიფიქრიათ.

რაც არ უნდა ნახოთ/არ ნახოთ, ვატიკანის მუზეუმების მონახულება ერთ -ერთი ყველაზე განსაკუთრებული, ამაღელვებელი და ლამაზი რამაა, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ რომში!

რა თქმა უნდა, თქვენ უკვე იცით, რომ სიქსტინის სამლოცველო არის სათავეში ვატიკანის მუზეუმის ყველა მონახულების სანახავად.

სინამდვილეში, ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ ის, რაც ხალხს სურს ნახოს ამ მუზეუმების მონახულებისას. მაგრამ ვინაიდან შეუძლებელია მხოლოდ სიქსტინის სამლოცველოს ნახვა, ვიმედოვნებ, რომ თქვენც იქიამოვნებთ სხვა შედევრებითაც.

დააწკაპუნეთ აქ ეწვევა ვატიკანის მუზეუმების ნახვა სანახავად მუზეუმების რუკა.

იცოდით რომ თუ დაჯავშნით ა ვატიკანის ბაღების მონახულებათქვენ ავტომატურად გაქვთ გამოტოვებული ბილეთი ვატიკანის მუზეუმებში?

Აიღე შენი უფასო რომში მოგზაურობის დამგეგმავი!


სალა დელეს ქანდაკება, ვატიკანი

ეს ფოტო გვიჩვენებს ქანდაკებების გალერეას (სალა დელეს ქანდაკება) ვატიკანში, გადაღებული 150 წელზე მეტი ხნის წინ. ჯეიმს ანდერსონმა (1813–1877) ეს ფოტო გადაიღო 1850 -იან წლებში შუშის ნეგატივიდან ალბომური ბეჭდვით.

დღეს ეს ხედი ქანდაკებების გალერეაში, რომელიც არის ვატიკანის მუზეუმის ნაწილი, არსებითად არ შეცვლილა, 150 წლის წინანდელი ამ ქანდაკებების უმეტესობა ამ გალერეის თანამედროვე ფოტოებში ჩანს.

ქანდაკებების გალერეა ინახავს სხვადასხვა ცნობილ ქანდაკებებს, მათ შორის მძინარე არიადნეს, მენანდრეს ბიუსტს და ქიარამონტის კეისარს.

ალბომის ბეჭდვა

ალბუმინის ვერცხლის ბეჭდვა იყო პირველი კომერციულად ხელმისაწვდომი მეთოდი ნეგატივისგან ქაღალდის ბაზაზე ფოტოგრაფიული ბეჭდვის წარმოებისათვის.

1850 -იან წლებში პროცესმა გამოიყენა კვერცხის თეთრებში ნაპოვნი ალბუმინი ქაღალდზე ფოტოგრაფიული ქიმიკატების დასაკავშირებლად. ეს პროცესი გახდა დომინანტური ფორმა ფოტოსურათისთვის 1855 წლიდან მე –20 საუკუნის დასაწყისამდე.

შუშის უარყოფითი ფოტოგრაფიული ფირფიტა

ფოტო ფირფიტები წინ უსწრებდა ფოტოგრაფიულ ფილმს, როგორც ფოტოგრაფიაში სურათების გადაღების საშუალებას. მსუბუქი მგრძნობიარე ემულსია დაფარული იყო მინის ფირფიტაზე, გამჭვირვალე პლასტიკური ფილმის ნაცვლად.

ადრეული პლასტიკური ფილმები მოყვარულთათვის არ იყო ხელმისაწვდომი 1880 -იანი წლების ბოლომდე. ახალი პლასტიკური არ იყო მაღალი ოპტიკური ხარისხის და თავდაპირველად უფრო ძვირი ღირდა ვიდრე შუშა.

პლასტიკური ფილმების ხარისხი და ფასი საბოლოოდ გაუმჯობესდა და მოყვარულთა უმეტესობამ სულ უფრო მიატოვა პლასტიკური ფილმების მინის ფირფიტები.

მუზეო პიო-კლემენტინო

ქანდაკებების გალერეა არის პიო კლემენტინოს მუზეუმის ნაწილი, რომელიც თავის სახელს იღებს ორი პაპისგან, კლიმენტ XIV- ისგან, რომელმაც დააარსა მუზეუმი 1771 წელს და პიუს VI- ს, პაპს, რომელმაც მუზეუმი დაასრულა 1776 წელს.

კლემენტ XIV– ს გაუჩნდა იდეა ახალი მუზეუმის შექმნა ინოკენტი VIII- ის ბელვედერის სასახლეში და დაიწყო სარემონტო სამუშაოები.

პიო-კლემენტინოს მუზეუმი თავდაპირველად შეიცავს რენესანსის და ანტიკვარულ ნაწარმოებებს.

მუზეუმი და კოლექცია გაფართოვდა კლიმენტის მემკვიდრე პიუს VI- ის მიერ. დღეს მუზეუმში დაცულია ბერძნული და რომაული ქანდაკების ნამუშევრები.


060608

შემცირებული ბილეთი: & ევრო 8,00 + 4,00 (დაჯავშნა)
- ბავშვები 6 -დან 18 წლამდე.
- 26 წლამდე ასაკის სტუდენტები მოქმედი საერთაშორისო სტუდენტური ბარათის, სტუდენტის პირადობის დამადასტურებელი დოკუმენტის ან სხვა დოკუმენტაციის წარდგენისას, რომელიც ადასტურებს მათ რეგისტრაციას უნივერსიტეტში ან უმაღლეს სასწავლებელში
- ინდივიდუალური მღვდლები, მამაკაცები და ქალები რელიგიური, სემინარიელები და დამწყები (მოქმედი დოკუმენტაციის წარდგენისთანავე).
-თანამშრომლები და ndash სამსახურში და/ან პენსიაზე გასული და ndash ყველა ოფისის, დიკასტერიის და სხვა პირების წმინდა საყდრის და/ან ვატიკანის ქალაქ სახელმწიფოს (პირადობის დამადასტურებელი დოკუმენტის წარდგენისთანავე).
შემცირება შეიძლება გაგრძელდეს მხოლოდ ერთ კომპანიონზე.

სქოლასტიკური შემცირებული ბილეთი: & 4,00 ევრო
- დაწყებითი, საშუალო და საშუალო სკოლები (უნივერსიტეტების გარდა) ადგილების განურჩევლად, თხოვნის წერილის წარდგენაზე თავსაბურავზე ინსტიტუტის ბეჭდით და დირექტორის ხელმოწერით, მოსწავლეთა, მასწავლებელთა და შესაძლებლობების რაოდენობის მითითებით. თანმხლები პირები, სქოლასტიკური შემცირებული ბილეთი გადაეცემა ყველა სტუდენტს. უფასო ბილეთი გაიცემა ასევე მასწავლებელზე ან თანამგზავრზე ყოველ 10 სტუდენტზე. სხვა მასწავლებლები ან თანმხლები პირები იხდიან სრულ საფასურს.

უფასო შესვლა:
- ყოველი თვის ბოლო კვირა დღეს
- ტურიზმის მსოფლიო დღე (27 სექტემბერი)
- 6 წლამდე ბავშვები
- მუზეუმების, სამინისტროების, ზედამხედველობის ან სამთავრობო ორგანიზაციების დირექტორები, რომლებიც დაკავებულნი არიან არქეოლოგიურ, მხატვრულ, მხატვრულ მემკვიდრეობის დაცვაში.
- შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირები (სერტიფიკატით, რომელიც ადასტურებს 74%-ზე მეტის ინვალიდობას) და თითო თითო თანამგზავრი
- Journalists authorized by the Direction of the Museums after clearance from the Press Room of the Holy See, the Pontifical Council for Social Communications, the Foreign Press Association and the "Ordine Nazionale Italiano dei Giornalisti"
- Holders of valid ICOM (International Council of Museums) and ICOMONS (International Council of Monuments and Sites) membership cards
- Donors of works and patrons: Patrons and Friends of the Vatican Museums
- University professors (Chairs of Archaeology, Art History, Architecture and Ethnology), professors of academies seated in Rome. Academic Teaching Specialists may give special lectures in particular sections of the Museums on subjects within their specialization by presenting a written request to the Direction of the Museums. The authorization is not valid for a subsequent visit outside those sections. To continue the visit outside those sections it is necessary to buy the entrance ticket.

Pets and guide dogs
Access to the Museums is not permitted to animals, even small ones, with the exception of guide dogs for the blind or partially-sighted, provided they are equipped with a muzzle and lead, and animals for the certified purpose of pet therapy.
To enable reception and entry in these cases, communication of the visit must be submitted at least one day in advance by email at: [email protected]

Disabled people Access - services available:
- accessible entrance
- partially accessible wheelchair path
- accessible toilet
- services for hearing-impaired
- services for blind or partially sighted persons
- services for children

Pre-COVID 19 Timetables:
Vatican Museums - Sistine Chapel
Closed Easter and Easter Monday
Monday-Saturday: 9.00 - 18.00
Last admission 16.00

Last Sunday of the month: open and free of charge from 9.00 to 14.00, last admission 12.30.

Extraordinary closures
- 01 and 06 January
- 11 February
- 19 March
- 13 April
- 01 May
- 29 June (Saints Peter and Paul)
- 14-15 August
- 01 November
- 8-25 -26 December (Christmas Day)


Tiberius Statue, Vatican Museums - History

(25) Reclining marble statues of the gods of the Tiber (left) and Nile (right) rivers (first/second century CE), combining features of the pair on the Capitoline Hill and two others then in the collections of the Vatican.

Tiber and Nile River God Sculptures

Fig. 1: Tiber and Nile River Gods, closeup from Heemskerck’s Panorama

While visiting Rome in the sixteenth century, northern artists made many studies of Greco-Roman antiquities. Ancient Roman sculpture, architecture, and monuments were incorporated into the paintings of northern visitors, a phenomenon clearly present in the Walter’s Panoramaრა Here Heemskerck depicts two statues of the personified Tiber and Nile rivers. These sculptures frame the entrance to the temple of Venus, a focal point in the narrative of Paris’ abduction of Helen. The painted statues were inspired by marble sculptures rediscovered in Rome in the decades preceding Heemskerck’s arrival in 1532 during his five years in Rome, Heemskerck spent time studying and drawing the ancient statues. Comparable river god sculptures appear in Heemskerck’s other paintings, such as the Landscape with St. Jerome, and throughout his drawings. [1] They also turn up in the works of Heemskerck’s Dutch compatriots studying in Rome, like Herman Posthumus’s Landscape with Roman Ruins (1536) and the later sketches of Hendrick Goltzius (1590-1591). [2]

In the ancient world, rivers were sources of life-giving water the practice of conceiving of rivers as divinities, taking on human form and worshipped as sacred, stretches far back into history. The ancient Egyptians, for example, depicted the Nile river as an upright, bearded male adorned with a papyrus crown, armlets, and a narrow three-part girdle. In Greco-Roman mythology, river deities were the sons of the Titan Oceanus , himself a vast, earth-encircling waterway.

In the Walter’s Panorama, Heemskerck’s statues exhibit the traditional attributes of Greco-Roman river gods, including the languid reclining posture, semi-diaphanous drapery, thick wavy hair, and mature bearded face. [3] Both figures grasp cornucopias (literally, “horn of plenty,” from the Latin cornū, meaning “horn,” and cōpiae, “of plenty”) overflowing with fruit, which symbolize the abundance and fertility that the rivers bestowed upon Rome and Egypt. Heemskerck based his representations on a study of four statues in Rome during the 1530s: two river god sculptures that stood in front of the Palazzo Senatorio on the Capitoline Hill, and two in the gardens of the Belvedere , a terraced courtyard connected to the Vatican palace. Rather than copying one sculpture exactly, he combined elements from each. When he studied the two Belvedere statues, they had been repurposed as garden fountains [4] perhaps this reuse is referenced in Heemskerck’s Panorama, in the sculptures’ proximity to the circular fountain in the foreground of the temple of Venus. There the statues frame the entrance to the circular precinct one gazes out, the other gazes in toward the temple’s entrance.

Within the Panorama, the statues function as part of the sculptural program of a sanctuary though unknown to Heemskerck, this use mirrors the original context of the Belvedere statues. During the Roman Empire, both sculptures stood in the Iseum Campense-- an ancient sanctuary dedicated to the Egyptian gods Isis and Serapis, located in the Campus Martius. [5] Displayed in the heart of Rome in a public space, the sculpted river gods would have reminded ancient viewers not only of the legendary founding of Rome, but also the conquest and absorption of Egypt within the Roman Empire (30 BCE). [6] Both statues had elaborate bases carved on four sides, which suggests that they were to be viewed in the round.

The Tiber River statue, shown on the left in Heemskerck’s painting, was modeled on a large sculpture first unearthed in Rome in the 1440s an Italian farmer stumbled upon its enormous marble head when digging a hole for planting. Poggio Bracciolini, a contemporary scholar and antiquarian, noted that the head drew so many visitors that the property owner quickly covered it up again “for the sake of peace and quiet.” [7] Not to remain hidden much longer, the so-called ‘ Vatican Tiber ’ was unearthed once and for all in 1512 (Fig. 2). [8]


Fig. 2: “Vatican Tiber:” Tiber River Statue, now in Paris (Musée du Louvre), Giovanni Pacoli, 1911 F ig. 3: Tiber River Statue, Staircase of Palazzo Senatorio, Capitoline Hill, Rome

The sculpture (Fig. 2) was found between S. Maria sopra Minerva and S. Stefano del Cacco, the region in which the ancient sanctuary of Isis and Serapis was known to have stood. The original marble sculpture is thought to date to the early Roman Empire (1st century). [9] In both the ancient statue and Heemskerck’s Panorama, the river god leans back, placing the weight of his upper body on his right arm. The right leg rests upon the base of the sculpture, while the left leg is raised slightly on top of the right. In addition to the brimming horn of plenty, Heemskerck’s statue also incorporates Romulus and Remus, the mythical founders of Rome, being suckled by the She-Wolf this small sculptural group signifies the legend of Rome’s foundation, in which the She-Wolf saved and reared the twin brothers who had been exposed in the countryside. This element comes directly from the original Vatican-Tiber statue, though other details seem to stem from a second river god statue, the so-called ‘ Capitoline Tiber ’ (Fig. 3). This second statue was displayed on the Capitoline Hill after 1517 Heemskerck’s drawings reveal that he had studied it in some detail. [10] This sculpture was originally identified as the Tigris River, but was later reowrked into the Tiber by the addition of Romulus and Remus (likely between 1565-1568). [11] Although Heemskerck includes the She-Wolf suckling the twin founders of Rome, as in the Vatican Tiber, his depiction lacks this statue’s oar, a symbol of navigation. [12] Furthermore, Heemskerck’s statue exhibits drapery more closely akin to that of the Capitoline Tiber, which is cloaked modestly with the garment beginning below the waist. It becomes clear that Heemskerck collapsed the Vatican and Capitoline Tibers into one ‘composite’ sculpture in his Panorama.

Heemskerck’s depiction of the Nile River, on the right, was also based on a study of two ancient sculptures that came to light in the early 16th century. However, the statue in the Walter’s Panorama was mostly inspired by the so-called ‘ Vatican Nile ,’ uncovered in Rome several months after its Tiber counterpart. [13]

Fig. 4: A. Ramsthal, Louvre, "Father Nile" (1878)

This large statue (over 2 m. high and 3 m. long) also came from the sanctuary of Isis and Serapis, where the personified Nile served to complement the Egyptian deities. The sculpture is a Trajianic or Hadrianic copy (98 CE - 138 CE) of an earlier Hellenistic statue from Alexandria (3rd-2nd c. BCE), made of a dark Egyptian stone and likely carried off to Rome by the emperor Nero under the later emperor Vespasian (69-79 CE), it found its way to the Temple of Peace. [14] The Vatican Nile is considered the best example of a type “known from more than 20 examples fashioned in the round, a series of free creations after a shared prototype.” [15] Personifications of the Nile River have been found throughout the Roman Empire, as far afield as the Iberian peninsula [16] it is clear that the image of a reclining male holding a cornucopia, surrounded by exotic Egyptian animals and, sometimes, small children (see below), was well disseminated throughout the Mediterranean world. Pliny (c. 78 CE) writes that the famous Nile statue in the Temple of Peace was carved from a dark Egyptian stone, and surrounded by 16 playing children fanciful descriptions by both Lucian (2nd c. CE) and Philostratus (3rd c. CE) show that the Nile river was portrayed similarly in ancient panel paintings, in addition to the sculpted medium. [17]

After the Renaissance recovery of the Vatican Nile, the ancient sculpture was installed as a fountain in the Belvedere’s statue court, [18] where Heemskerck was able to study it. იმ Panorama, the statue of the bearded Nile also appears reclining, supporting the weight of his upper body on the left arm under his right arm he holds a cornucopia that alludes to the bounty brought by the Nile’s annual flood.

Fig. 5: Statue of the river Nile , Museo Chiaramonti , Vatican Museums, Rome

Related to this theme of abundance, five nude male babies surround the river deity some engage the reclining deity, while others play among themselves. In ancient Greek, these small children were referred to as pecheis (οἱ πήχεις), a term which signifies a unit of measurement roughly equal to a cubit. The term represented a distance from the elbow to the tip of the middle finger, thus about the length of one small child. As the children were proportionate to this unit, they assumed the name itself. [19] On the original Vatican sculpture, and presumably its protoype(s), there were 16 of these chubby pecheis, who represented the ideal water level (16 cubits) of the Nile’s annual inundation. [20] This rise in river level was directly linked with the alluvial soil and fertility symbolized by the god’s cornucopia.

Along with the Tiber sculpture and, possibly, those of other river gods, these statues would have made powerful, multivalent statements about Rome’s imperial might, notions of core and periphery, and artistic ambition. The recovery of these personified river sculptures resonated across the theater of 16th-century Europe, where personification was a popular way to represent peoples, continents, and rivers through an embodied figure or form. One prominent and influential format for this was the engraved print series, such as those drawn, engraved and published by the Antwerp artist Philips Galle ( 1537–1612) Galle produced a series of personified rivers and oceans. He represented the Nile river (Fig. 5) as a muscular African male flanked by two playful naked boys, echoing the pecheis found on the Vatican Nile sculpture. In his engraving, the children appear much larger than a cubit in size, suggesting that Galle probably did not understand the role of pecheis as units of measurement. The personified river god is shown nude, sitting atop a scaly crocodile. The inclusion of this animal nods to the exotic African beasts--predominantly crocodiles-- found on ancient statues of the Nile river, [21] showing an awareness by Galle of this newly rediscovered sculptural type. In the background appear five obelisks and a pyramid, structures that geographically anchor the scene in Egypt.

Fig. 6: Philips Galle, Nilus (1586), LA County Museum of Art, M.88.91.382h

In addition to the Nile, Galle’s engravings of personified bodies of water also included the Tiber river, shown as a mature bearded male holding a cornucopia, gazing out across the hills of Rome. The Renaissance interest in allegory and personification for portraying complex entities was also manifest in the Cosmographiae Universalis of Sebastian Münster (1544) this work described in six books the inhabited parts of the world, including descriptions of foreign peoples and the topographic features of their lands. Münster’s encyclopedia presents another way of ordering and depicting the known world: a type of representation based on putative observation. His work reveals new framework for evaluating and understanding the natural world it reflects new fascination and interaction with other cultures, and a changing understanding of the natural world. Münster structured the world as the sum of widely disparate elements-- peoples and places-- and this great, sometimes fanciful, diversity framed his world view. Münster’s detailed presentation of “grotesque” men and monstrous animals, including the two and a half foot tall African pygmies, mirrors the sense of ‘Other’ seen in the dwarves, hippopotami, and crocodiles on the base of the Vatican Nile. [22] The river god sculptures thus emerged into a climate that embraced the study of the many peoples and places within the Cosmosრა Coming full circle with their Renaissance recovery, the personified rivers again came to signify the marvels of ancient Rome, and adorned yet another sacred landscape within Heemskerck’s Panorama.

Jessica L. Lamont
Robert & Nancy Hall Fellow, The Walters Art Museum

Selected Bibliography

Bober, P. & R. Rubinstein . 1986. Renaissance Artists & Antique Sculpture: a Handbook of Sources, London.

Brancciolini, P. 1989. De Varietate Fortunae, trans. and ed. Cesare d’Onofrio. ში Visitiamo Roma nel Quattrocento: la citta degli umanisti, ედ. Cesare d’Onofrio, 65-90, Rome.

Cavallaro, A. & E. Parlato. 1988. Da Pisanello alla nascita dei Musei capitolini: l'antico a Roma alla vigilia del Rinascimento, Rome.

Christian, K . 2010. Empire without End: Antiquities Collections in Renaissance Rome, c. 1350-1527, New Haven.

Curl, J. 2005. The Egyptian Revival, Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West, London.

Draper, J. 2002. “‘The River Nile’, a Giovanni Volpato Masterwork,” Metropolitan Museum Journal, ტომი 37 (2002): pp. 277-282.

Haskell, F. & N. Penny . 1981. Taste and the Antique: the Lure of Classical Sculpture, 1500-1900, New Haven.

Hülsen, C. & Egger, H . 1975. Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin, Berlin.

le Gall , J. 1944. "Les Bas-reliefs de la statue du Tibre", in Revue Archéologique (1944) I, p. 115-137 II, p. 38-55.

McLean, M . 2007. The Cosmographia of Sebastian Münster: describing the world in the Reformation, Aldershot.

Stritt , M. 2004. Die schöne Helena in den Romruinen , Stroemfeld.

Roullet, A. 1972. Egyptian and Egyptianizing Monuments of Imperial Rome, Leiden.

Sellink, M. & M. Leesberg. 2001. The New Holstein Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450-1700 : Philips Galle (Part III) , Rotterdam.

[1] For depictions of reclining river gods in the sketches of Heemskerck, or the circle of Heemskerck, see Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin: I Fol. 19r, p. 20 I Fol. 25r, p. 26 I Fol. 45r, p. 46 I Fol. 54r, p. 55 I Fol. 61r, p. 62 I Fol. 62r, p. 63 II Fol. 75v, p. 108.

[2] Bober & Rubinstein 1986, p. 99.

[3] Stritt 2004, vol. 1, p. 85 vol. 2 pp.150-153.

[4] Swetnam-Burland 2009, p. 444.

[5] This precinct was quite large, roughly 70 m. wide and 200 m. long it was outfitted with water-filled basins, fountains, and several niches for the display of statuary. The sanctuary is known primarily from an ancient marble map of Rome, the “Severan Marble Plan,” which provides the dimensions of the precinct, and shows that it was laid out on a north-south axis cut by an east-west transept and apse. See Swetnam-Burland 2009, p. 443.

[6] Like other Greco-Roman sculptures that emerged during the Renaissance, these marble statues were once decorated with vibrant paint, gilding, or inlay. In antiquity, color was a common and constant element of sculpture that, by the time of the Renaissance, had largely disappeared. Added color served to embellish the statues and to make them more visible it could articulate sculptural details like garment decoration, or the carved reliefs on the statue’s bases.

[7] Brancciolini 1989, 72 Bober & Rubinstein 1986, pp. 66-67.

[8] Though called the “Vatican Tiber,” this sculpture currently resides in the Louvre and has since Napoleonic times.

[9] Haskell & Penny 1981, p. 311, who also suggest that the Tiber sculpture was an original statue designed as a companion piece for the Nile. It seems possible, however, that the Tiber and Nile sculptures were only two of a potentially larger group of sculpted river gods.

[10] Heemskerck: Album I, Folio 45r (Hülsen & Egger v. I, p.46).

[11] The sculpture was identified as the Tigris river because the fragmentary animal on which the god rested his right arm was thought to be a tiger it was probably reworked several decades after Heemskerck was in Rome. See Magrì 1988, p.215 Bober & Rubinstein 1986, p. 66.

[12] It is possible, however, that when Heemskerck saw the statue, it was without its oar. That the oar was restored sometime after 1591 is suggested by Goltzius’s sketch of the Tiber river (link above).

[13] Swetnam-Burland 2009, p. 439 Christian 2010, p. 267.

[14] Bober & Rubinstein 1986, p. 103 Swetnam-Burland 2009, p. 441-2.

[15] Swetnam-Burland 2009, p. 441, with further bibliography in fn. 9.

[16] For example, the sculpture of a reclining Nile from Roman Hispania now in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170).

[17] Pliny, Ბუნებრივი ისტორია 36.56-8 Philostratus Imagines 1.5 Lucian Rhetorum Praeceptor 17-30.

[18] Haskell & Penny 1981, p. 272.

[19] Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6.

[20] Pliny Ბუნებრივი ისტორია 36.56-8. Pliny refers to the chubby boys on the statue simply as liberi[s], or “children.”

[21] In addition to the Vatican Nile, crocodiles appear in the reclining Nile sculpture in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170), and in the Nile river sculpture from Holkham Hall (see Swetnam-Burland 2009, p. 454, Fig. 16). Reclining Nile river gods with crocodiles (and hippopotami) also appear in the ekphrastic literary landscapes of authors from the Second Sophistic (Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6).

[22] McLean 2007, pp. 270-1 and passimრა For the pygmies on the base of the Vatican Nile, see Swetnam-Burland 2009, pp. 446-453.


ROMAPEDIA is a work of synthesis and anthology of the most authoritative and reliable sources of facts about the GREAT BEAUTY of Rome and the area of the Province of Rome.

ROMAPEDIA is an encyclopedic dictionary with 1,363 entries, including 487 churches, 278 palaces, and 153 museums. The word count is 746,174.

ROMAPEDIA includes quotations and critical evaluations written by talented art historians that are, in the opinion of the editor, illuminating and revealing.

ROMAPEDIA is linked to over 15,000 pictures and each entry is linked to its exact location on Google Maps.

Just click on the name of the entry translated in Italian for the pictures and on the address for the location.


Statue of Diana (Artemis) the Huntress in the Vatican Museums

Your Easy-access (EZA) account allows those in your organization to download content for the following uses:

  • Tests
  • Samples
  • Composites
  • Layouts
  • Rough cuts
  • Preliminary edits

It overrides the standard online composite license for still images and video on the Getty Images website. The EZA account is not a license. In order to finalize your project with the material you downloaded from your EZA account, you need to secure a license. Without a license, no further use can be made, such as:

  • focus group presentations
  • external presentations
  • final materials distributed inside your organization
  • any materials distributed outside your organization
  • any materials distributed to the public (such as advertising, marketing)

Because collections are continually updated, Getty Images cannot guarantee that any particular item will be available until time of licensing. Please carefully review any restrictions accompanying the Licensed Material on the Getty Images website, and contact your Getty Images representative if you have a question about them. Your EZA account will remain in place for a year. Your Getty Images representative will discuss a renewal with you.

By clicking the Download button, you accept the responsibility for using unreleased content (including obtaining any clearances required for your use) and agree to abide by any restrictions.


In vino Vatican

While the per capita nature of statistics definitely skews perceptions of Vatican City in terms of the crime rate, it actually kind of makes things worse in terms of how much wine is drunk in the Holy See. The Independent reports residents of the Vatican consume more wine per capita than any other country in the world. In fact, the average resident of the Vatican consumes 74 liters–about 20 gallons–of wine per yearრა That's double the average of notably oenophile countries like Italy and France, სამმაგი the average citizen of the United Kingdom, and over six times as much as the average American. Presumably it's because we are too busy slamming White Claws or Tide Pods or whatever is in right now to worry about wine.

Of course the frequent consumption of sacramental wine at Communion does affect those numbers (but should it, since it's technically blood at that point?), but the Vatican's population features a number of demographic anomalies that make its citizens more likely to go HAM on some vino. By and large, the average Vaticano is older, male, upper class, and educated. Additionally, Vatican residents tend to eat communally in large groups. Each of these elements on its own contributes to a larger consumption of wine, so piling them all together gives you a person who probably brushes their teeth with Merlot. The fact that the Vatican's only supermarket reportedly sells wine duty-free probably doesn't hurt sales either.


Უყურე ვიდეოს: მიქელანჯელო ბუონაროტიკატოს საღამოებირადიო იმედი, Radio Imedi


კომენტარები:

  1. Abramo

    შენი წინადადება ლამაზია

  2. Redd

    ძალიან ღირებული აზრი

  3. Faing

    დაიმახსოვრე ეს ერთხელ და სამუდამოდ!

  4. Neason

    All this just the convention, no more

  5. Gojar

    What necessary words ... Great, remarkable thought



დაწერეთ შეტყობინება